28.09.2018

Государственный Исторический музей.Справочные материалы для гидов-переводчиков

 
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
Красная площадь, д.1
Обзорная экскурсия  «ШЕДЕВРЫ ИСТОРИЧЕСКОГО МУЗЕЯ»        

Комментарии к экскурсии «Шедевры Исторического музея»

В Историческом музее шедевром правомерно назвать тот старинный предмет, который отличается объёмом и качеством хранящейся в нём информации и имеющий особую значимость для изучения прошлого.
На 1-м этаже, охватывающем эпоху древности и средневековья, находится много подлинных шедевров в прямом и переносном смысле. Так, великолепные произведения первобытного искусства из кости и камня одновременно маркируют время оформления первобытной родовой общины, высокохудожественная бронза эпохи металла свидетельствует в то же время об усложнении социальной организации, знаменитые ритуальные сосуды из Черной могилы отражают процесс формирования государства на Руси и т.д.  К тому же каждый памятник, включенный в маршрут, является носителем важнейшей информации об истории представленных эпох. Ибо роль предмета как исторического источника для этих эпох исключительна.
Экспозиция 2-го этажа, представляющая время Российской империи XVIII-XIX вв., имеет принципиально иной характер. В изучении этого периода вещественный памятник уступает первое место письменному источнику и его значимость как шедевра, то есть носителя важнейшей информации,  снижается. При этом,  занимая ведущее место в экспозиции 2 этажа музея, вещественные памятники играют роль реперов, означающих то или иное событие, явление, персоналию.
Именно в этом качестве, быть маркером событий, явлений, персоналий, видится исключительное значение вещественных памятников, относящихся к названной эпохе. Это время необычайно богато на события, явления, исторические личности. Поэтому в экспозиции каждое из них должно быть предметно обозначено - желательно яркими, запоминающимися вещами. Музейное собрание оказалось столь богато вещественными памятниками, что ни одно событие или явление не осталось без визуального воплощения. В этом смысле сама экспозиция является шедевром мастерства музейных работников, сумевших создать зрительный образ этой эпохи. А подлинными шедеврами в ней следует назвать те памятники, которые не просто напоминают нам о чем-то, но позволяют ярко, образно и подробно представить конкретные моменты исторического прошлого.  



Государственный Исторический музей –  был основан в 1872 году по Высочайшему соизволению Российского Императора Александра II. Для размещения постоянной выставки национальной истории России  было принято решение о строительстве специального здания  в историческом центре Москвы,  на Красной площади.  Со дня основания музей пополнялся редчайшими памятниками истории и культуры.
К настоящему времени музейное собрание насчитывает 5 миллионов музейных экспонатов и более 14 миллионов листов уникальных исторических документов. Коллекция музея является одной из крупнейших в мире. Сегодня Государственный Исторический музей - это большой комплекс музейный комплекс, в который входят Палаты бояр Романовых, Музей Отечественной войны 1812 года и шедевр русской архитектуры, включенный в список ЮНЕСКО, Покровский собор, больше известный как Храм Василия Блаженного.

Парадные Сени
Главный вход в музей устроен со стороны Красной площади. Наружная и внутренняя двери соединены деревянным тамбуром, воспроизводящим декор Царского шатра Ивана Грозного в Успенском соборе Кремля. Главный вход ведёт в Парадные Сени, предваряющие музейные залы.
Обзорная экскурсия  начинается в Парадных сенях, в высоком сводчатом помещении с восемью столпами.  Подобное название (сени) должно напоминать о национальных традициях: «сенями» в русском доме издавна называлось помещение, предварявшее жилые покои. Стены, столпы и арки  украшает растительный орнамент -  подобным образом в XVI – XVII веках  расписывались русские храмы, царские и боярские покои.
Главный  свод украшает роспись «Родословное древо государей российских».  Живописная композиция (220 кв.м), выполненная по подобию росписей многих храмов,  включает 68 изображений русских князей, царей и императоров (Рюриковичей и Романовых).  
У основания древа  в бирюзово-золотых одеждах - княгиня Ольга, первая правительница Руси, принявшая христианство. Напротив неё в красных одеждах изображен её внук, князь Владимир, который ввел на Древней Руси христианство как государственную религию (988 г.). Главный ствол древа «образуют»  изображения 8 князей и царей, правление которых знаменует важнейшие этапы российской истории. Первым изображен   великий князь киевский  Ярослав Мудрый, правление которого считается «золотым веком» Киевской Руси. В руках князя -  модель построенной им главной киевской святыни – Софийский собор. Выше – великий князь владимирский Всеволод, сын Юрия Долгорукого, в правлении которого наивысшего расцвета достигла Владимиро-Суздальская Русь. Далее изображен великий князь Владимирский - Александр Невский, талантливый полководец и умелый политик. Над ним – изображения великих князей московских Ивана Калиты и  Дмитрия Донского.  На пятом портрете  изображен первый русский царь Иван Грозный в парадном облачении – бармах, шапке Мономаха, со скипетром и посохом в руках. Со смертью сыновей Ивана Грозного (Дмитрия и Фёдора) прервалась династия Рюриковичей.  Выше изображен первый царь из рода Романовых - Михаил Фёдорович, избранный на царство как ближайший родственник Рюриковичей по женской линии. Завершает основной ствол древа  изображение  первого российского императора - Петра I, в рыцарских доспехах, с горностаевой мантией на плечах. Над портретом Петра I в золотистых горностаевых мантиях - император Александр II и его супруга Мария Александровна. Именно высочайшим соизволением Александра II в 1872 году и был учрежден Российский исторический музей.  А торжественное открытие музея состоялось только в мае 1883 года, на нём присутствовал   император  Александр III, чьё имя музей носил вплоть до 1917 года.  Портреты императора  Александра III в Большой императорской короне и его супруги Марии Федоровны в Малой императорской короне помещены на вершине родословного древа.
У основания родословного древа  – геральдические изображения льва (символ стойкости и силы)  и единорога  (символ благородства и чистоты) под императорской короной.
На сводах галерей помещены изображения гербов земель, перечисленных в Императорском титуле.
Парадные сени с трёх сторон огибает анфилада залов. В музейных залах выставлено более 21 тысячи памятников, освещающих историю России с древнейших времен и до начала XX  века. Экспозиция устроена таким образом, что каждый зал посвящён определённой эпохе или исторической теме. Переходя из зала в зал, посетитель как будто перемещается во времени – так создается ощущение непрерывности исторического процесса. Это впечатление усиливает и дополняет  архитектурно-живописное оформление  каждого зала, которое достоверно отражает представленное в нём время.

Далее обзорная экскурсия  продолжается  в залах 1 этажа. При входе в залы рекомендуется, прежде всего, представлять  архитектурно-художественное убранство.
Показ памятников 1 зала  рекомендуется  в том случае, если во 2 зале находится экскурсионная группа.
Зал 1
Первые два зала  музея посвящены древнейшей эпохе в истории человечества -  древнему  каменному веку.
В оформлении стен и мозаичного пола обoих залов использованы мотивы орнамента,  характерные для украшения лепных глиняных сосудов каменного века.
Витрина 1 (справа от входа в зал)  орудия труда – древнейшие памятники каменного века в собрании Исторического музея.
Найденные на древних стоянках Кавказа и юга  Русской равнины,  они свидетельствуют о  месте и времени расселения людей на территории нашей страны.  400- 200 тысяч лет - возраст представленных орудий (рубила  и  остроконечники – ножи) . Предметы сделаны из вулканических пород камня (обсидиана и андезита) и кремня. Рубила – универсальные орудия: использовались для охоты, разделки добычи, выкапывания корней и работы по дереву и кости.
Скульптурные портреты древних людей (в нише). Реконструкции выполнены  по черепам, найденным на стоянках в Африке, Азии и Европе. Метод восстановления лица по черепу был разработан известным российским антропологом и археологом Михаилом Герасимовым.
Питекантроп (homo erеctus)   (в верхнем ряду справа) - тип древнего человека, первый представитель человеческого рода, заселявший южные районы современной России.  
Кроманьонец (Homo sapiens sapiens) (в нижнем ряду справа)- человек современного физического типа,  расселившийся  на территории Северной Евразии  (Русская и Западно-Сибирская равнины) примерно 50 тысяч лет назад.

Зал 2
Если 1 зал не был показан, а экскурсия продолжена со 2 зала,  необходимо представить оформление зала, посвященного древнейшему периоду в истории человечества – древнему каменному веку.

Наличники окон в верхней части украшены рельефными композициями с изображениями  каменных молотов, наконечников стрел и копий, глиняных сосудов, копирующих  находки из древних могильников.  
В верхней части зала  находится  живописный фриз «Каменный век», созданный в 1884 году специально для музея русским художником Виктором Васнецовым. Создание картины стало одной из первых попыток художественной реконструкции жизни охотников каменного века, сделанной на основании  исследований учёных конца XIX века.  На полотне изображены сцены из жизни первобытных людей: изготовление орудий и посуды, рыбная ловля, добывание огня, выдалбливание лодки, охота на мамонта, пиршество после удачной охоты.
В зале представлены памятники Ледникового периода,  самым ранним их которых являются бивни мамонта, их возраст превышает 30 тысяч лет.
Бивни мамонта  - найдены в конце XIX века в Сибири под Иркутском в слое вечной мерзлоты. Были принесены  в дар Историческому музею купцом Иннокентием Громовым.  Общий вес бивней достигает 170 килограммов, что даёт представление о гигантских размерах самого известного представителя  животного мира Ледникового периода.
Особое место среди экспонатов 2 зала занимают памятники первобытного искусства. Они являются бесценным источником для восстановления и изучения духовной культуры древних людей.
Витрина 2  (в центре)-   женские статуэтки и фигурки   птиц из бивня мамонта со стоянки Мальта – шедевры первобытных мастеров.
Мальтийские «палеолитические Венеры»   - женские статуэтки из бивня мамонта – древнейшие памятники   изобразительного искусства, найденные в Иркутской области при раскопках древнего жилища на стоянке Мальта,  были созданы около 20 тысяч лет назад. Совершенство форм и тщательность обработки скульптур,  демонстрирующие высокий  уровень  косторезного мастерства охотников Ледникового  периода, относят их к уникальным памятникам первобытного искусства.  Мальтийские «палеолитические Венеры»   схожи с мелкой пластикой Западной Европы, что свидетельствует о едином культурном пространстве, объединяющем разные регионы на огромной территории. Однако сибирские статуэтки не имеют преувеличенных моделированных форм, их отличает ярко выраженная «портретность» - женские головы  имеют чётко сформулированные головные уборы и прически,  обрамляющие плоские лица с низким лбом.  Выполненные   с предельной выразительностью, женские фигурки  передают основную идею  образа  женщины – матери, прародительницы, хранительницы домашнего очага.  
Фигурки летящих водоплавающих птиц - коллекция фигурок птиц уникальна и не имеет аналогов в мире. С образами птиц были связаны зарождающиеся фантастические представления о небесном мире вселенной. Фигурки имеют сквозные отверстия, служившие для подвешивания.

Зал 3
Источниками для оформления зала явились наиболее характерные символы и декор археологических памятников эпохи бронзы. По верху стен проходит широкий ленточный карниз, тонированный «под бронзу», орнаментальные мотивы которого, как и мозаики пола – спирали, круги, ромбы – характерны для украшения бронзовых изделий и сосудов эпохи бронзы.
В настоящее время в зале размещены памятники  неолита (нового каменного века). Их возраст от 10 до 5 тысяч лет. Все они были обнаружены в лесной зоне страны на поселениях древних охотников и рыболовов.
В центре зала -  уникальный чёлн, сделанный из цельного дубового ствола диаметром около 1 м и длиной 7,55 м. Лодка изготовлена с помощью каменных рубящих орудий: топорами и тёслами. На носу и корме сохранились специальные ручки – петли, которые могли служить для вытаскивания его на берег или буксировки по мелководью. С внутренней стороны бортов - 6 пар отверстий, к которым могли крепиться сиденья. Также использовались при ловле рыбы сетью,  при охоте на морского зверя. Чёлн - древнейшее транспортное средство, способствовавшее расселению людей в послеледниковый период на новых территориях. Подобный чёлн изображён на наскальном рисунке с берега Белого моря (левая сторона зала над витринами).
Витрина 12 «Волосовский клад» - шедевры каменной индустрии эпохи неолита. Это  118 предметов -   кинжалы, наконечники стрел и дротиков, долота, тесла, скребки и ножи, являются образцом высочайшего уровня  обработки изделий из кремня, основного рабочего материала каменного века.
Выполнены в самой сложной в отделке кремневых пластин отжимной технике – ретуши, которая не только обеспечивает прочность изделий, но является их своеобразным украшением (образуется изумительный волнистый узор по поверхности изделия),  превращая предметы  в истинное произведение искусства. Именно это подчёркивает их назначение: клад - ритуальное приношение богам, сопровождавшее древнее погребение.  

Одним из вариантов показа памятников в зале  являются: предметы из «Горбуновского торфяника» и каменные топор и кирка из витрины 7.
Витрина  5  «Горбуновский торфяник» – памятник мирового значения, известный оригинальными деревянными изделиями. Представленные экспонаты – часть крупнейшей в мире коллекции деревянных объёмных предметов эпохи неолита.
Среди  сломанных вёсел, рыболовных крючков и гарпунов, деревянных черпаков и сосудов,   выразительное изображение идола  в виде человеческой фигуры.  Идолы являлись духами - хранителями священных мест – болот, их почитали, им приносились жертвы.
Витрина 7 Каменные топор-молот и кирка-молот  –  уникальный образец освоения древними людьми высочайшей техники шлифовки и сверления камня в неолите.  Благодаря шлифовке достигается нужная форма, плавность линий, изящество, красота изделия. Обух молота венчает голова медведя с тщательно проработанными деталями морды зверя. Кирка выполнена из цельного валунного камня в форме головы медведя. Многочисленные изображения медведя в эпоху неолита связаны с культом этого могучего зверя. Молоты  могли являться символическим оружием, атрибутами ритуальных обрядов.
Зал 4
Зал посвящен эпохе  бронзы, IV – II тыс. до н.э.  В основе художественного оформлении зала – сюжетные мотивы эпохи бронзы, встречающиеся в декоре глиняной посуды и бронзовых изделий.  Бронзовый век характеризуется ведущей ролью изделий из бронзы, что было связано с улучшением обработки таких металлов как медь и олово, получаемых из рудных месторождений, и последующим получением из них бронзы. Бронзу было гораздо легче обрабатывать, нежели камень, её можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокой художественной ценностью.

В центре зала - Дольмен «Колихо» - единственное в мире древнее культово-погребальное сооружение из огромных каменных глыб и плит, помещённое в музейную экспозицию.
В эпоху бронзы на огромной территории севера Евразии от дальнего Востока до берегов Атлантического океана начали возводиться мегалитические постройки.  Представленный дольмен, возраст которого  - 4 000  лет, был  найден в 2008 году в Краснодарском крае в русле реки Колихо.
Стены, пол и крыша погребальной камеры сооружены из обработанных плит, плотно подобранных друг под друга, их подгонка осуществлена на основе пазогребневых соединений. Общий вес составляет около 7 тонн. Для придания дополнительной прочности стены дольмена снаружи подпирали обломками плит и обкладывали крупными валунами. Примечательной особенностью дольменов является  круглое отверстие в фасадной плите, которое закрывалось каменной пробкой. Через отверстие в камеру дольмена были  помещены останки более 70 человек, т.е. на протяжении 500 лет дольмен использовали как склеп.
Витрина 11 «Галичский клад» – уникальный комплекс предметов художественного литья из бронзы.  
Состав «клада» включает себя различные предметы: детали костюма шамана, церемониальный кинжал, зооморфные, антропоморфные фигурки –своего рода «языческая ризница» древнего шамана. Анализ предметов позволяет датировать находки рубежом III-II тысячелетия до н. э. и соотнести их с племенами подвижных скотоводов и металлургов, происходящих изначально с далёкого региона Северной Азии. В дальнейшем эти племена распространили своё влияние на огромные пространства Евразии в эпоху бронзы. Предметов из «клада» изготовлены на высоком художественном уровне и дают нам представление о духовной культуре и мировоззрении населения столь древней эпохи.
Галичский клад  включал 56 предметов, большинство которых было утрачено в XX веке.  В коллекции Исторического музея находится 8 предметов, представляющие собой блестящие образцы художественного литья Северной Евразии в эпоху бронзы: фигурки медведей  на миниатюрной маске - личине, фантастическое животное с клюковидной мордой (ящер), кинжал с головой змеи  с открытой пастью, браслет. Среди них выделяется небольшая антропоморфная фигурка-идол. Медная фигурка, высотой чуть более 16 см, была отлита по утраченной восковой модели, одному из способов литья при помощи заранее заготовленной формы предмета. Древний мастер в фигурке пытался передать образ мужчины в танцующей или же камлающей позе шамана, подчеркнув мускулы рук и ног.

Вместо «Галичского клада» можно показать:
Витрина 7  «Бородинский клад»  (II тысячелетие до н.э.) – одно из ценнейших сокровищ, хранящихся в Историческом музее, один из знаменитых кладов эпохи бронзы, единственный в своем роде в Европе.
Предметы клада – сокровищница вождя или военачальника, в которой представлены разные типы символов верховной власти эпохи бронзы.  Каменные топоры изготовлены из темно-зелёного нефрита из Западных Саян и чёрного змеевика с Кавказа. Втульчатые копья выполнены из бронзы и серебра, украшены золотым бордюром, напоминают оружие, ставшее символом доблести первых воинов - колесничих. Каменные булавы – один из самых древних символом власти военных вождей. Серебряная с золотой инкрустацией в виде лилий и трилистников булавка и бронзовый парадный кинжал, украшенный золотой накладкой – напоминают символы власти и богатства крито-микенских правителей. Обладатель сокровищ мог быть участником и организатором многих походов.  За каждым предметом, являющимся  одновременно и символом власти, и трофеем, и шедевром искусства, стоят победы и завоевания конца II тыс. до н.э.

Зал 5
Экспозиция   зала посвящена новому периоду в истории Евразии -  раннему железному веку (I  тыс. до н.э.) и эпохе скифов.
В архитектурно-художественном оформлении зала нашла отражение тема звериного стиля, узоры и орнаменты которого характерны как для бронзового,  так и железного века.    Звериный стиль — исторический художественный стиль, сложившийся в VII-IV вв. до н. э. на огромной  территории Евразии.  «Звериный стиль» был характерен для обществ, в которых власть принадлежала военной элите.
В центре зала возвышаются два изваяния – «Оленные камни» - камни с высеченными на них изображениями животных. Изображение оленей в полете к солнцу с вытянутыми мордами и ветвистыми, большими, закинутыми назад рогами (стилистические особенности, связанные с солярным культом) соотносятся  к традициям эпохи раннего железа.  Такие камни устанавливались в местах культовых торжеств, жертвоприношений, захоронений.                                                                                                    
В витрине 14 – древности  из погребений представителей скифской знати.
Скифы - древнейшие кочевники, воинственный народ, принадлежавший кругу степных цивилизаций железного века, господствовавшие в степных районах Северного Причерноморья в VII – III вв. до н.э.  Скифы оставили после себя богатую материальную и духовную культуру - оружие, конское снаряжение и предметы прикладного искусства (комплекс из трёх компонентов, получивший название «скифская триада»).
В центре витрины -  золотые изделия VI в. до н.э. На золотых пластинах изображены пантеры, подобравшие лапы перед мощным прыжком, и фигурки козлов. Псалии и бляхи - выполненные в зверином стиле резные детали и украшения из кости предметов конской узды.  Конь и всадник у скифов являлся главной боевой силой. Основной опорой могущества скифов было многочисленное и хорошо вооруженное войско, состоявшее, главным образом, из конницы. Скифское вооружение считалось по праву одним из наиболее совершенных типов для своего времени.  Когда-то эти бляхи украшали футляр для лука и стрел. В этой же витрине выставлено характерное скифское оружие: мечи-акинаки (железные короткие мечи), копье, боевой топор и наконечники стрел.
Главным оружием скифских воинов, как конных, так и пеших, были лук и стрелы. В витрине представлены наконечники стрел - трёхлопастные и трехгранные втульчатые и черешковые. Снабженные такими наконечниками стрелы обладали повышенной дальнобойностью и пробивной силой.
Скифы заимствовали и стали широко использовать «ассирийский» защитный металлический доспех, которого раньше они, как и все другие кочевые народы Евразийских степей, попросту не знали  (деталь пластинчатого доспеха). Кожаная основа доспеха покрывалась набором из железных пластин небольших размеров, которые образовывали покрытие наподобие рыбьей чешуи. Крепились пластины на основе и между собой с помощью кожаных шнуров или жил. Скифское войско представляло грозную силу, одержавшую  победу над одной из крупнейших империй древности – Персидской.                                                                                                

Зал 6
Зал знакомит с памятниками конца I тысячелетия до нашей эры и с первыми веками нашей эры - эпохой грандиозных изменений в Северном Причерноморье, одном из районов античной цивилизации греческого и римского мира в VI- V вв. до н.э. – IV в. н.э.  
Необычно архитектурно-художественное убранство этого зала. Ступенчатый свод  повторяет форму перекрытия склепа  кургана Куль - Оба – знаменитого памятника эллино-скифского искусства. Зал украшают три живописных фриза, два из которых, слева и справа от входа, копируют рисунки из каменных склепов Пантикапея. На правом фризе изображены бытовые сцены из жизни Анфестерия Гегесиппова,  на противоположном – пешие и конные воины. Фриз над входом – копия композиции «Укрощение коня» со знаменитой электровой (изготовленной из сплава золота и серебра) вазы из  кургана Чертомлык конца IV в.до н.э.
В центре зала мраморный саркофаг - один из самых древних мраморных саркофагов в мире,  хранящийся в Историческом музее.                                Происходит с  Таманского полуострова, бывшей части территории Боспорского царства. Саркофаг в виде античного храма -  редчайший подлинный образец мраморной резьбы, созданный греческими мастерами в IV веке до н.э. Вероятно,  был создан по заказу знатного жителя Боспора. Первоначально саркофаг был раскрашен восковыми красками - сочетание голубого, розового и золотого придавало этому великолепному образцу древнегреческого искусства еще более нарядный и торжественный вид. Саркофаг сильно пострадал во время Великой Отечественной войны: была разбита крышка и полностью утрачена многоцветная роспись. Благодаря огромным усилиям научных сотрудников Исторического музея саркофаг был восстановлен практически в первозданном виде.

Зал 7
Киевский зал.
С этого зала начинается экспозиция, посвященная Древней Руси. Принятие христианства повело к созданию грандиозных каменных  храмов в главных городах Руси.  Они  строились  по  византийским образцам и украшались богатейшими мозаиками и фресками. Архитектурное оформление зала повторяет детали мозаик и фресок собора Святой Софии в Киеве.  Слепок фрагмента надписи на греческом языке был найден при раскопках первой каменной церкви Успения Пресвятой Богородицы.

Витрина 7  Набор золотых пиршественных сосудов и бронзовые рельефные накладки - уникальные находки из кургана Копёнского чаатаса – крупнейшего древнехакасского княжеского могильника. Государство древних хакасов (кыргызов) -  одно из древнейших государств на юге Сибири, существовавшее в VI – начале IX  вв. «Чаатасы» («камни войны», погребальные сооружения) - курганы с каменными изваяниями мужчин- воинов.
Тайники с золотой и серебряной посудой, украшениями (левая часть витрины) рядом с погребениями  богатой кыргызской знати (предков современных хакасов) - хранилище замечательных произведений искусства ремесленников.  Надписи на посуде (орхоно- енисейская письменность) –  о выплате дани драгоценными изделиями подвластного  населения своему князю.  Большим достижением общественного развития государства было употребление собственной енисейской письменности.                                                                                  
Особый интерес вызывают бронзовые рельефные накладки на луки седел (правая часть витрины), иллюстрирующие древние китайские мифы -  сцены «космической охоты»; изображённые на них всадники-лучники  позволили детально представить облик и костюм степняка того времени.  Изящные фигурки  львов, кабанов, зайцев, козлов, крылатых драконов, выполненные на высокопрофессиональном уровне,  являлись ярким украшением ременных накладок.
Детали сельскохозяйственных орудий (лемех и отвал плуга) –   редкие образцы изделий из чугуна  с нанесенными на них китайскими иероглифами -  свидетельство  тесных контактах древних кыргызов с Китаем.
Буддийский алтарь - принятие одной из мировых религий - буддизма и наличие письменности – яркие показатели зрелости государственной системы древних хакасов.

Зал 8
Тема зала – Древнерусское государство в IX-XII вв.
Зал украшен орнаментальными композициями, скопированными с древних памятников книжного искусства – «Остромирова Евангелия» и «Изборника Святослава». Тройные окна с арочными завершениями копируют окна  Святой Софии в Киеве. Эти архитектурно -художественные детали убранства зала акцентируют внимание на  основных направлениях в развитии культуры Руси после принятия христианства (книжности, архитектуры, живописи).
В зале представлено два полотна художника Генриха Семирадского, написанные специально для Исторического музея. Сюжеты картин знакомят с событиями X века, эпохой правления первых русских князей Игоря и его сына Святослава.  
Рекомендуется к показу  Картина  «Похороны руса» - создана на основе письменного  свидетельстве арабского путешественника  Ахмеда Ибн – Фадлана, который в 921 году в качестве секретаря участвовал в посольстве в Волжскую Булгарию. Кроме «Записок» Ибн-Фадлана, художник использовал зарисовки предметов, найденных при раскопках кургана X века «Чёрная могила».  Сюжет картины описывает погребальный обряд сожжения в ладье знатного воина. В ладье на помосте - умерший предводитель дружины, в центре картины – его наложница, готовящаяся последовать за своим господином в царство мёртвых. Рядом с ладьей - принесенные в жертву животные, плакальщицы, старик-баян и дружинники с оружием. В левой части – жители Булгара с языческим идолом и родственник покойного, который вскоре подожжёт ладью.
Витрина 15 «Черная Могила» — крупнейший дружинный курган, воздвигнутый в Восточной Европе, по богатству памятников не уступающий таким же с территории Центральной и Западной Европы.                       «Чёрная могила» - погребение воина в сопровождении полного вооружения (шлем, стремена, рукояти мечей,  остатки спекшейся кольчуги), показатель принадлежности к дружинной знати эпохи Киевского князя Святослава Игоревича (вторая половина X в.). Княжеская дружина – основная часть государственного аппарата управления.                                                                        
Ритуальные сосуды для питья (ритоны)– единственные цельно сохранившиеся сосуды, изготовленные из рога тура. Сосуды являются выдающимися произведениями искусства того времени: украшены широкими серебряными накладками с растительным орнаментом, изображениями животных, фантастических существ, птиц и людей, выполнены с использованием разных ювелирных техник (золочение, гравировка, чеканка, чернение). Столь ценные и дорогие изделия – атрибуты власти - могли принадлежать древнерусскому князю или предводителю воинской дружины.
    
    Для малочисленных групп возможен показ следующих памятников:
Витрина 12  Перстень с изображением трезубца. Трезубец – родовой знак княжеской династии Рюриковичей, утвердившейся на Руси с IX века и правившей вплоть до XVII века.
«Златник», «Сребреник» -  уникальные древнерусские монеты  X–XI вв.
Монеты, выпуск которых был равносилен заявлению о независимости и самостоятельности государства, – одни из немногих реликвий, связанных с именем первого христианского князя  Владимира– просветителя Руси.
На одной стороне золотой монеты – погрудное изображение Христа в венце, с Евангелием в левой руке и благословляющей правой. Это свидетельство принятия Русью христианства в качестве государственной религии. Надпись на другой стороне монеты – «Владимир на столе» сообщает  имя первого христианского правителя. Здесь же присутствует его изображение – древнейший русский портрет, довольно точно передающий черты князя. Сидящий на троне князь изображен в шапке с крестом и подвесками. Он держит в правой руке крест, левая рука лежит на груди.
«Изборник» - вторая по древности из сохранившихся древнерусских рукописных книг, составлен по заказу князя Святослава в 1073 году. На одной из первых страниц книги – портрет самого князя с женой и сыновьями.

Зал 9
    Новгородский зал.
Зал посвящен городам Древней Руси XI – XIII веков, которую исландские саги XIII века называли   - «гардарика» - страна городов.  
На сводах и на откосах окон - копии фресок новгородской церкви Спаса на Нередице 1199 года. Центральный свод зала украшает копия фрески «Вознесение», на которой изображён Спас Вседержитель в небесных сферах. Первоначально изображения Спасителя  на фресках древнерусских соборов выполняли мастера греки. Эту иконографию унаследовала Русь, но с течением времени русские мастера внесли свой вклад в развитие иконописи. Ценность этих копий огромна, так как храм и его фресковая живопись погибли в 1942 году во время оккупации Новгорода. Роспись с планом Софийской стороны Новгорода скопирована с иконы «Знамение» XVII века (над входом  в 8 зал).  Коллекция новгородских древностей занимает большую часть экспозиции зала.
В  витрине №16 Клад серебряных слитков.  Гривна - первая денежная единица Руси, использовавшаяся в торговых операциях XII – XIII вв.
    В глиняном кувшине были обнаружены серьги и 56 серебряных слитков – новгородских, черниговских и киевских гривен. Наибольшее значение в денежном обращении на Руси имели новгородские гривны, длинные серебряные бруски весом 204 грамма. Серебряные бруски  использовали не только при расчетах, но при измерении веса, а иногда они служили знаком отличия богатых людей и средством накопления. На одну гривну можно было купить деревню на 5-6 дворов с сотней душ или лучшего боевого коня (боевой конь стоил двадцати коров или десяти обычных коней). В XIII веке именно для новгородских гривен стало употребляться наименование рубль, которое и сохранилось до наших дней.
В  витрине 14  Берестяные грамоты – величайший памятник письменности Древней Руси,  летопись общественной и повседневности жизни людей.
Грамоты ученика Великого Новгорода XIII века - часть уникальной коллекции берестяных писем, найденных в древнерусских городах, свидетельство грамотности широких слоев городского населения.   Грамота с буквами славянского алфавита - учебные записи  Онфима, ценное свидетельство начального образования в Древней Руси.  «Автопортрет»  Онфима   – один из древнейших детских рисунков. Грамоты писались на мягкой березовой коре, буквы процарапывались острым металлическим или костяным стержнем, или, как его называли в Древней Руси, писалом.  

Витрина 15 Предметы экспорта и импорта – свидетельство торговых связей Руси с Западной Европой и странами Востока.

Зал 10
Владимирский зал.
Зал посвящен Внутренней и внешней политике Руси в период феодальной раздробленности (середина XII -  первая половина XIII вв.).
Основой   архитектурного и живописного убранства зала послужили Дмитровский и Успенский соборы, выдающиеся архитектурные памятники древнего Владимира – столицы русского княжества на северо-востоке страны, крупнейшего политического центра.
Появление рельефной орнаментальной и изобразительной резьбы стало  главной отличительной чертой каменных зданий, сооружавшихся на территории Северо-Восточной Руси во второй половине — конце XII в. Резчики, покрывали  внешние стены соборов утонченным каменным орнаментом, как бы наряжая их в праздничный наряд. Внутреннее убранство храмов также вызывало изумление: расписные своды храмов  поддерживали каменные колонны, украшенные утонченной и изящной резьбой.
    В следующем 11 зале в левой его части   представлены  подлинные фрагменты резных колонн из Успенского собора Владимира.

Зал 11
Суздальский зал.
Зал посвящен культуре Древней Руси IX – первой половине XIII вв.
Убранство зала воспроизводит белокаменную резьбу Георгиевского собора в городе Юрьеве Польском (недалеко от Суздаля) – единственного в своём роде собора,  фасады которого украшают 450 рельефов с изображениями святых, воинов, зверей, птиц и чудищ в сочетании с растительным декором.  Этот храм был последним каменным сооружением на Руси, построенным накануне монгольского нашествия.
Принятие христианства дало мощный импульс развитию древнерусской культуры, способствовало распространению грамотности, книжного дела, искусства и культуры. При храмах и монастырях появились библиотеки. В них трудились и первые русские иконописцы, летописцы, переписчики и переводчики известных церковных и светских сочинений.  Древнейших книг, написанных русскими книжниками в XI -XIII вв., сохранилось до нашего времени немного – около 130 экземпляров. Ценнейшие,  чудом сохранившиеся,  рукописные памятники хранятся в собрании  Исторического музея. Это разнообразная по жанру  литература: слово, жития, поучения, повести, летописи, хождения.
    В витрине 15  «Мстислававо Евангелие» – древнейшее произведение русского книжного искусства.  Было написано для церкви Благовещения на Городище в Новгороде в начале XII века по заказу новгородского князя Мстислава, сына Владимира Мономаха. Через богатство оформления  передавалось отношение к книге как источнику знаний. Рукопись отличают высокохудожественные  цветные заставки и миниатюры. История сохранила имена создателей рукописи: писец Алекса, сын пресвитера (священника) Лазаря и новгородский златописец Жаден. Знать имена писцов - это поистине редкая удача.
В витринах по правой стороне зала представлены золотые и серебряные  украшения княжеско-боярского убора - шедевры  ювелирного искусства Древней Руси XII – XIII вв., представляющие творческие достижения древнерусских ремесленников и их технические возможности. Найдены в составе кладов на территории древнерусских городов – центров ремесла и торговли.
В витрине 5 «Суздальское оплечье» -  часть парадного княжеского облачения. Оно состоит из шести серебряных медальонов, позолоченных и украшенных чернью и гравировкой, а также двенадцати серебряных бус, орнамент которых состоит из тончайшей зерни и скани. Скань (филигрань) – одна из древнейших техник. Тончайшая золотая или серебряная нить (гладкая или витая) напаивалась на металлический фон и образовывала на изделии  ажурный рисунок.
Витрина 3 Лучевые серебряные колты -подвески к женскому головному убору – яркий образец изделий,  выполненных в технике  зерни  ювелирами Чернигова. Поверхность колтов покрыта правильными рядами плотно посаженных зернышек металла, число которых на одной подвеске достигало 5000 штук. Зернь напаивалась не просто на гладкую поверхность, а на сканное колечко, диаметром 0,2 мм.
Витрина 4 Золотые колты и рясна  – блестящий образец техники перегородчатой эмали, созданный  златокузнецами древнего Киева.        Рясна – цепь в виде золотых медальонов, при помощи которой колты крепились  к головному убору. Поверхность колтов и рясны  украшена изображением птиц, выполненные в сложнейшей технике перегородчатой эмали и требовавшей от мастера большого умения. Для изготовления предмета на тонкой золотой пластине оттискивали углублённый контур будущего изображения. Внутри него напаивались тонкие золотые нити, образовывавшие перегородки. Лоток с перегородками заполнялся стеклянными массами разных цветов и обжигался в печи. Завершалась работа тщательной полировкой готового изделия.
Представленные памятники  книжного и ювелирного дела наглядно свидетельствуют о том, что Русь в XII – XIII веках переживала наивысший расцвет культуры. Это время получило название «Золотого века  русской истории». Несмотря на огромные разрушения, обрушившиеся на Русь с приходом монголо-татар,  удивительное искусство древнерусских мастеров возродились через десятилетия с новой силой.

Зал 12
    Зал  посвящен времени монгольских завоеваний и борьбе русского народа против захватчиков в XIII  веке.
Слева от входа - живописная «Карта монгольских завоеваний» – художественная реконструкция, в основу  которой положены обобщённые сведения  из русских, китайских, персидских летописей (создана сотрудником Исторического музея). На карте изображен Чингисхан, основатель Монгольской империи, её столица – Каракорум. На карте изображена войлочная юрта монгольского хана, бунчук (древко с наконечником из хвоста белой лошади) – символ власти монгольского правителя. Рядом с юртой -  воины,  стражники хана. У юрты – многочисленные  народы, попавшие под власть монголов и несущие им дань.
Яркие красные стрелы  обозначают направления завоевательных походов орд Чингисхана (1207-1227 г.г.) и его внука хана Бату (1236-1242 г.г.).  
К началу 20-х годов XIII века монголами были покорены Китай, Средняя Азия, значительная часть Закавказья, половецкая степь. В 1237 году войско внука Чингисхана, хана Батыя, появилось на границах Руси. Огнем и мечом прошли беспощадные завоеватели по землям русских княжеств.  

Зал 13
Зал посвящен времени возвышения великого княжества Московского, образования единого Российского государства в XIV– начале XVI веков.  Роспись свода  воспроизводит орнаментальные узоры знаменитой шапки Мономаха - главной регалии русских государей, наследственного венца великих князей и царей.
Витрина  9  Пайзца хана Золотой Орды Узбека – один из четырёх самых известных экспонатов такого типа, содержащих в надписях имена ханов династии Джучидов  (родоначальник – старший сын Чингисхана Джучи ). Два из них хранятся в Историческом музее.
Пайцза ( в пер. с кит.  - табличка, дощечка)  Полное монгольское название – «золотая дощечка с головой тигра». Они могли быть наградные, выдававшиеся за заслуги, и подорожные – для лиц, выполнявших особые поручения ханского дома, являясь охранным пропуском при проезде по обширной территории империи.
Она представляет собой серебряную пластину весом 500 грамм. Подвешивалась  на груди с помощью шнурка, продетого в отверстие на пластине. В верхней части пластины изображены облака, солнце и луна. Надпись золотыми буквами  гласит:  «повелением вечного неба указ хана Узбека. Человек, который не покорится, да умрет».  
Баскаки – представители хана (наместники), собирали дань, следили за выполнением повинностей, осуществляли надзор  за деятельностью князей.  Баскаки имели особые вооруженные отряды, всякое сопротивление жестоким поборам и насилию беспощадно подавлялось.

Витрина 2  «Симферопольский клад»  – шедевр ювелирного искусства мастеров Золотой Орды второй половины XIII–XIV века.                             Золотые и серебряные изделия выполнены в  техниках гравировки, зерни, скани, золочения, черни, чеканки. Обратите внимание на серебряную пайцзу хана Кильдибека (сер. XIV века). Ее наличие в кладе указывает на то, что клад принадлежал представителю высшей ордынской аристократии, обладавшему значительной властью. В кладе представлены:  золотые украшения головного убора и цепи из медальонов с драгоценными камнями и жемчугом; три воинских пояса работы итальянского мастера; браслеты и футляры для амулетов; монеты  индийского султаната, разнообразные бляхи и подвески;  серебряные сосуды, ложка-ситечко.  Отдельно стоит рассмотреть ложку-черпак,  на  ручке которой – фигурка человека, держащего обеими руками чашу, поднесенную ко рту. На голове человека – шапка конической формы с изображением филина – символа мудрости в средневековой Монголии.
Симферопольский клад отражает важную тенденцию – интенсивное освоение и переработку в Золотой Орде культурных достижений покоренных монголами народов.                                                      

Над выходом из зала картина художников Смоляка и Сигорского «Московский Кремль начала XVI века». Картина написана на основании изучения археологических и письменных источников, обнаруженных в Москве и хранящихся в Историческом музее. Была написана к 800 – летнему юбилею Москвы в 1947 г.
Москва в XV веке  стала  центром объединения русских земель, столицей Русского государства. Москва -  парадная резиденция великих князей всея Руси, символ их могущества и процветания. Статус города потребовал соответствующего изменения его облика. В Москву были приглашены  известные архитекторы из Италии, лучшие мастера со всей Руси. Под руководством итальянцев русские мастера сложили из кирпича стены и башни Московского Кремля, построили княжеский дворец, воздвигли увенчанные золотыми куполами Успенский и Архангельский соборы, колокольню Ивана Великого.  Наиболее величественной постройкой, возвышающейся в самом центре Кремля, стал Успенский собор. Москва  превратилась в один из красивейших городов не только России, но и Европы. Москва к началу XVI века  - самое значительное  фортификационное сооружение в Европе.

Зал 14
Зал посвящен русской культуре XIV – начала XVI веков. Дверные и оконные проёмы зала живописно оформлены по мотивам орнаментов древнерусских рукописных книг XIV – XV веков. Лепной фриз копирует белокаменную резьбу на фасадах Рождественского собора Саввино - Сторожевского монастыря в Звенигороде.  В зале демонстрируются лучшие образцы русской иконы XIV – XV вв., памятники книжности и прикладного искусства, хранящиеся в Историческом музее. Процесс становления культуры в послемонгольский  период  протекал на базе сохранения, усвоения и переработки лучших традиций Древней Руси.
Икона «Святые благоверные князья Борис и Глеб»  - один из ранних памятников новгородской школы иконописи XIV века в собрании Исторического музея.
Икона «Богоматерь на престоле с младенцем, архангел и преподобный Сергий Радонежский» нач.XVI в. - уникальное по сюжету и композиции иконописное изображение Сергия Радонежского, преобразователя русского монашества и величайшего сподвижника православия, деятельно способствовавшего объединению русских князей в борьбе за национальную независимость Руси от Орды. Неизвестный автор иконы принадлежит к кругу последователей русского иконописца Андрея Рублева.
Царские врата из церкви Рождества Пресвятой Богородицы  – шедевр прикладного искусства московских мастеров  XVI века. Тончайшая резьба по дереву, покрытая золотой и серебряной фольгой, имитирующая скань, украшала врата иконостаса церкви в селе Монастырщина, где, по легенде, были похоронены участники Куликовской битвы в 1380 г.

Зал 15
Зал открывает экспозицию истории Российского государства XVI – XVII веков и посвящён городу и деревне.
Интерес вызывает потолок зала, который имитирует деревянные перекрытия, характерные для итальянской архитектуры. Великий московский князь Иван III  женился на Софье Палеолог, племяннице последнего византийского императора, до свадьбы проживавшей в Риме.
Справа от входа в зал  герса – уникальный памятник XVII века,  самая древняя решетка из кованных  железных полос и ворота средневековой крепости, сохранившиеся до наших дней.
    Герса  располагалась в воротах проездной башни, с помощью ворота и цепей её поднимали или опускали, закрывая или освобождая проход внутрь крепости. Два или четыре человека, действуя попарно и меняя рычаги, свободно управляли движением герсы.  Памятник происходит из Новодвинской крепости с берегов Белого моря и датируется 1701 годом.
Колокол  для церкви Троицы в Никитниках  - произведение выдающегося мастера Ивана Фалька,  главного пушечного и колокольного мастера Москвы в XVII веке.
Конец ХV в.- начало XVI в. - эпоха возрождения колокольного дела в России. Русские мастера, изучив опыт итальянских и немецких мастеров, достигли вершин мастерства в колокольном деле, усовершенствовали и привнесли в его развитие русский колорит. Особый колокольный сплав, правильная пропорция колокола, толщина его стен и правильное подвешивание выделяют характерные особенности русских колоколов. Воспроизведение четкого, ритмичного колокольного звона достигается особым способом, а именно раскачиванием «языка», а не самого колокола, как было принято в Западной Европе. Русский народ, назвав «языком» ударную часть колокола, уподобил его звон живому голосу.
Флюгер с Владимирской башни Китайгородской крепостной стены (до нашего времени сохранились лишь фрагменты)  -   яркий образец искусства столичных мастеров кузнечного дела. Служил  украшением города. Конструкция в виде куста из  переплетенных веточек и листьев с сидящими  длинноносыми птицами вращалась вокруг своей оси под воздействием ветра.
Оконницы со слюдяными вставками.  Слюда (в Европе  известный как «мусковит») – уникальный природный минерал,  обладающий удивительным свойством расщепляться на тончайшие упругие и прочные пластинки. Она  заменяла дорогое привозное из-за границы  стекло в царских дворцах, боярских усадьбах, соборах и церквях.  Собранную из различных по размерам пластинок слюду вставляли в оконницы с ажурными накладками из олова. Часто под слюдяные пластинки подкладывали цветную бумагу или ткань, отчего оконница приобретала вид витража, выполненного способом мозаичного набора. Проникающий сквозь такое «стекло» свет наполнял помещение разноцветными переливами.

В витринах  по обе стороны от  герсы представлены предметы быта горожан. Для показа рекомендуется витрина 12.
В витрине  12  платье зажиточной горожанки XVII века из дорогого узорного шёлка – телогрея, уникальный экспонат, единственно сохранившийся образец женской одежды этого времени.                                                                                                                    В XVII веке телогреей называли тёплую распашную одежду с длинными откидными рукавами.  Одежда была найдена в 1935 году в каменной кладке Китайгородской стены: доказательство того, что одежда очень ценилась и даже могла стать даже предметом клада. Ткань от долгого пребывания в земле утратила свой цвет. Телогрея была длиной до пят, уже в плечах и шире в подоле. Застёжка на пуговицах из узелков шнура и на воздушных петлях из того же шнура, вырез высокий, округлой формы, на плечах - разрезы овальной формы, напоминающие о незашитых проймах телогреи, но руки в них продеть невозможно. Рукава телогреи длинные, настолько узкие, что носят чисто декоративный характер, на края рукавов пристегивалось запястье из другой материи, обыкновенно вышитое. Обычно разрез телогреи застегивался 15-16 рядами пуговиц .

Зал 16
Зал посвящён ремеслу и торговле в российском государстве XVI – XVII веков. В этот период складывались новые черты в экономике: возросла специализация производства, появились первые крупные предприятия – мануфактуры.
В оформлении зала использованы мотивы белокаменной резьбы начала XVII века  из Теремного дворца Московского Кремля.
Большой комплекс в центре зала –  орудия бурения скважин и оборудование «Соляной варницы»,  привезены в музей в 1930-е годы из Сольвычегодского района Вологодской области.  Солеварение – пример первых мануфактурного производства  в России.                                     Соляной промысел играл  важную роль в развитии российской экономики и торговли, способствовал развитию внутренней торговли в Московском царстве. Соль добывали вываркой из морской воды (на побережье Белого моря) и  рассола подземных вод.  На внешнем рынке соль продавалась наряду с мехами, кожей, мёдом, воском и другими товарами. Государство не поощряло вывоз соли за границу, потому что добываемой на российских промыслах соли не хватало. Нередко её ввозили из Англии через Архангельск. В начале XVII в. в свет вышла строгая царская грамота о запрещении продавать и вывозить соль за рубеж. Производство соли  было технически сложным и дорогим процессом. К XVI веку сложилась отечественная технология глубинного бурения – она позволила поднимать рассолы с глубины до 250 метров. В правой части комплекса находится широкая труба, которая фиксировала скважину у поверхности земли. С погружением бура в скважину вставляли более узкие трубы. Одну из них, окованную металлическими полосами, можно увидеть рядом. Работу продолжали до тех пор, пока рассол не оказывался годным для выварки соли. Через рассольные трубы подземные воды поднимали на поверхность, по желобам направляли их к варнице – избе с печью внутри, где в 2-х метровых сковородах выпаривали соль, затем ссыпали её на деревянные полати для просушки.
В витринах  1 и 2  экспонируется продукция русских ремесленных мастерских и мануфактур. Представлены все виды ремесел, как традиционных – деревообработка, гончарство, обработка чёрного и цветного металла, так и новые, возникшие в это время – изготовление изразцов, стекольное производство.
Для показа рекомендуются несколько вариантов: сундучки и ковши, пряничные доски или стеклянные изделия.
Сундучки.  Считается, что сундук - коренная русская утварь. На самом же деле на Руси он стал известен со времени монголо-татарских завоеваний, о чем говорит и само происхождение слова «сундук» – от тюркского «сандык». Именно в сундуках монгольские воины перевозили свой скарб. Сундуки на Руси в XVI–XVII вв. приобретают самобытную форму. Так, сундук-теремок, в основе которого куб с четырехскатной крышей, повторяет форму древнерусской постройки. В  крышке сундука - теремка было устроено потайное отделение для особо ценных вещей.  Ещё один вид  -  сундучок – подголовок,  он   делался невысоким, а его крышка – покатой. Он был приспособлен к тому, чтобы его можно было положить под голову во время сна. В нём хранились деньги, важные документы, книги. Внутренние и наружные стенки сундуков расписывали разноцветными красками. На крышке одного из заказанных к свадьбе сундуков-подголовков - сцена сватовства. На другом сундуке – царь зверей, сильный и благородный лев. На сундуке, предназначенном для хранения ценных вещей, лев олицетворял надежного хранителя богатств.
Деревянная посуда. Угощение на Руси издавна было принято сопровождать хмельным питием, которое подавали к столу в  разных ёмкостях.  Ендова -  круглая или овальная в сечении невысокая чаша с носиком для слива жидкости, имела ёмкость в одно или несколько вёдер, использовалась для подачи к столу хмельных напитков. Ендовы никогда не ставили на стол, а разлив пиво, брагу и т.п. по чаркам и кубкам, её сразу уносили из помещения.
Наиболее распространенный на Руси хмельной напиток -  мёд - подавали в ковшах, вмещавших в себя до двух вёдер напитка. Ковш-скобкарь – ладьевидный большой сосуд с двумя ручками, в которых выставлялись на праздничный стол всякие напитки. От обычных ковшей  скобаря отличали две ручки по краям, вырезанные в виде селезня или коня.  
Пряничные доски.  Любимым сладким угощением и желанным подарком являлись пряники.  Издавна на Руси  из ржаной муки с мёдом и ягодным соком пекли «медовые хлеба».  Позже в «медовый хлеб» стали добавлять  пряности, привезённые из Индии и Ближнего Востока, и стали называть пряником.  Чтобы изготовить красивые пряники, их стали печатать со специальных досок. Форма для приготовления пряников - это доска из дерева, на которой вырезан рисунок. Рисунок этот «обратный», то есть зеркальный. С помощью такой доски получали отпечаток на тесте при выпечке пряника. Пряничные доски удивляли разнообразием рисунков. На них вырезали изображения диковинных птиц, петухов, рыб, геометрические узоры, растения.  Пряничная  форма с изображением двуглавого орла использовалась для выпекания пряников, предназначенных для царских подарков.  Пряничная прямоугольная  форма с резными буквами -             часто на досках вырезали слова или целые предложения (нравоучительного характера или добрые пожелания), чтобы  перед тем, как съесть пряник,  прочесть его  подобно книге.
Витрина 2 Сосуд жёлто-зелёного стекла - уникальное изделие  первого стекольного завода в России, сооруженного в начале XVII в.  в селе Духанино Дмитровского уезда близ Москвы. Значительную роль в истории русского художественного стеклоделия сыграл завод, основанный в 1668 году по инициативе царя Алексея Михайловича в селе Измайлово под Москвой. Именно здесь получила развитие школа русского стеклоделия.  Это предприятие выпускало «про обиход великого государя потешное и фигурное стекло», «хрустальную»  посуду с гравировкой и золочением, простые изделия из бесцветного и зеленого стекла.
Особенно ценились в то время «потешные» сосуды, выполненные иноземными мастерами и их русскими учениками в традициях тонкого и изящного, фигурного  венецианского стекла, как например представленный сосуд «Медведь».
Кубок-шутиха, увенчанный фигуркой петушка отличается затейливыми лепными украшениями и снабжён системой полых стержней со своим секретом. Из этого кубка нельзя напиться, не зная секрета, непременно обольёшься!

Зал 17
Залы 17 – 19 - единый комплекс, посвященный эпохе Ивана Грозного. В оформлении 17 и 19 залов использованы копии архитектурных деталей Покровского собора (храма Василия Блаженного).
Экспозиция 17 зала посвящена началу освоения Сибири в XVI–XVII веках.
Слева от входа в витрине -  Кафтан морехода XVII века - уникальный образец рабочей одежды этого времени. Одежда сохранилась фрагментарно: части стариной одежды были нашиты на современную основу, а рукава реконструированы по образцу мужской рубахи XVII века из коллекции музея. Остатки кафтана были обнаружены на Таймыре среди предметов, принадлежавших хорошо оснащенной русской торгово-промышленной экспедиции. Вероятнее всего, экспедиция шла со стороны Мангазеи, первого русского города за Полярным кругом, торговой столицы Сибири первой половины XVII века, сыгравшей значительную роль в развитии полярного мореходства и в освоении новых территорий.

Зал 18
Зал посвящен времени правления Ивана Грозного.
Это  один из самых красивых залов музея. Золоченый фон свода покрыт тонким травным орнаментом, созданный по образцу росписи галереи храма Василия Блаженного на Красной площади. В росписи зала можно увидеть райских птиц Сирина и Алконоста, ветви цветущей смоковницы – библейского дерева, символизирующего мир и благосостояние. Над входами помещены рельефные изображения двуглавых орлов, выполненные на основе рисунка Малой государственной печати царя Ивана Грозного.
В экспозиции зале представлены памятники политической истории России XVI–XVII веков. Это время становления и укрепления самодержавной власти великих князей Московских и царей всея Руси
В  центре зала копия Моленного «Царского места» Ивана IV.   Золоченный резной шатер устанавливался в храме как место для царя. Копия «Царского места» была создана в начале XX века специально для Исторического музея и представляет собой реконструкцию памятника в его первоначальном виде – с восстановленными деталями декора, золочением и полихромной росписью. Сохранившийся до наших дней оригинал находится в Успенском соборе в Московском Кремле.  Царское место играло роль символа самодержавной власти российских государей. На дверных створках  шатра помещен текст легенды «Сказания о князьях Владимирских», рассказывающей о преемственности власти киевских князей и их наследников от императорской власти в Византии. Барельефы на боковых стенках повествуют о походе Владимира Мономаха во Фракию, совете Константина Мономаха с митрополитом и придворными и отправлении царского венка – шапки Мономаха, барм и золотой цепи на Русь.
В  витрине  3 помещен уникальный памятник XVI века – Власяница –  молельная одежда из грубой шерсти с добавлением жесткого конского волоса. По преданию принадлежала царю Ивану Грозному.  Она поступила в музей из бывшей Александровой слободы под Москвой, где при Иване Грозном располагался центр формирования опричного войска, с помощью которого Иван Грозный осуществлял управление страной. Опричники, в том числе и сам царь, носили подобные рясы в качестве униформы, которая вместе с метлой и собачьей головой должна была свидетельствовать об особом назначении опричного войска – выметать и выгрызать крамолу на царя.
Лицевой летописный свод  - уникальный памятник живописи и письменности, составленный в середине XVI в.  в единственном экземпляре по указанию царя Ивана Грозного  специально для царской библиотеки. 10 томов Свода содержат 9 тысяч листов текста, 16 тысяч красочных миниатюр. Содержание охватывает  мировую и русскую историю от сотворения мира и до 1567 года.  Свод служил целям прославления русского государства, утверждая мысль о его особой избранности  и преемственности власти русских царей от римских и византийских императоров.
В витрине представлен последний том – «Царственная книга», повествующий о времени царствования Ивана Грозного.  На страницах с миниатюрами изображено торжественное венчание на царство Ивана Васильевича, проходившего  в московском Успенском соборе. Работа над этим томом осталась незавершенной, ясно видны следы редакторских исправлений, а миниатюры остались не раскрашенными.
Со смертью бездетного царя на московском престоле пресеклась ветвь династии Рюриковичей. Восстановление государственности, дальнейшее развитие российского общества связано с новой царской династией Романовых, первый представитель которой, шестнадцатилетний Михаил Федорович, был избран всесословным Земским собором, собравшимся в феврале 1613 года в освобожденной народным ополчением столице.
Парсуна (портретное изображение) Михаила Федоровича (годы правления с 1613 по 1645) и Алексея Михайловича (годы правления с 1645 по 1676) в парадных нарядах с царскими регалиями в руках открывает ряд портретов российских самодержцев XVII в., представленных в зале. Написанный в иконописной манере и технике выдающимся русским художником «жалованным мастером» Оружейной палаты Ф. Зубовым, портрет предназначался для одного из столбов Архангельского собора Московского Кремля, вблизи которого находились погребения первых двух российских царей из династии Романовых.
Портрет царицы Натальи Кирилловны  Нарышкиной (вторая жена царя Алексея Михайловича, мать Петра I , царевен Натальи т Феодоры) – один из первых портретов русских женщин, написанных во второй половине XVII  века. Портрет - уникальный образец по изучению костюма  знатных русских женщин. Изображена в парчовом охабне, застегнутым на пуговицы, «наглухо» снизу доверху. Видны длинные  рукава шелковой рубахи- верхницы,  собранные в многочисленные сборки. Поверх накинута соболья шуба, сшитая мехом наружу или накидка. На голове меховая шапка, из-под которой виден убрус. Шапка – каптура,  плоская меховая женская шапка с наушниками. В руках держит небольшой плат для прикрытия лица. Поза рук выражает смирение и покорность, что было обязательным для женщин. Лицо набелено, брови покрашены сурьмой. Сурьму (в пер.в турец.- «чернение бровей») готовили из бараньего жира, миндального масла,  басмы.

Зал 19
Зал посвящён истории Русской православной церкви в XVI – XVII веках.
Центральное место в экспозиции зала занимает один из ранних памятников русской светской живописи – портрет патриарха Никона. Портрет создан мастерами Оружейной палаты в уникальной технике, которая соединила живопись и аппликацию. Лик и руки исполнены в технике  масляной живописи на кусках атласного шелка. Для деталей одежды, фона и предметов использованы дорогие шелковые и золотые ткани из облачения патриарха, а также золоченая бумага. Многочисленные фрагменты портрета смонтированы на массивной деревянной основе с помощью осетрового клея.
Патриарх Никон известен как одна из самых ярких личностей в истории России XVII века. Его имя неразрывно связано с реформой богослужения и исправлением церковных книг середины XVII века, вызвавших раскол Русской церкви. Будучи сторонником идеи, что «священство» выше «царства», властолюбивый патриарх фактически стал царским соправителем и властно вмешивался в мирские дела. Попытка утвердить приоритет духовной власти над светской окончилась поражением Никона, лишением его сана и ссылкой в Ферапонтов монастырь.

Зал 20
Этот зал посвящен развитию русской культуры XVI – XVII веков.
В России начинают развиваться элементы светской культуры, нового мышления, нового отношения к жизни и миру.
Рекомендуется к показу один из следующих памятников.
В витрине 2 «Апостол» - первая датированная печатная книга в России, выпущена в 1564 году Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем. «Апостол» – богослужебная книга, включающая в себя деяния и послания апостолов, предназначалась для новых храмов в Москве и  только что присоединенных земель Казанского ханства. Книга украшена гравюрой с изображением евангелиста Луки. В «Апостоле», для которого был изготовлен особый, легко читающийся шрифт, нет ни типографских погрешностей, ни опечаток. Завершает книгу послесловие, в котором сообщается о том, как было начато на Руси «печатное дело».
    В центре зала Глобус - уникальный памятник мировой картографии XVII в. Обозначенная на глобусе территория Российского государства весьма точно повторяет известную карту России голландского картографа Г.Герритса. Гигантская сфера диаметром 173 см, весом 450 кг, изготовлена из медных пластин и превосходно расписана в соответствии с картографическими знаниями середины XVII  века. Глобус был создан в начале 1690-ых годов в знаменитой мастерской нидерландских картографов и издателей Блау по заказу шведской королевы Кристины, одной из самых образованных женщин своего времени. Королевский заказ, однако, не был отправлен в Швецию. Кристина отреклась от престола, покинула родину и не смогла выкупить дорогостоящий глобус. Развитие огромного государства усилило потребность в естественнонаучных знаниях. И молодой русский царь Петр I во время своего путешествия по Европе в 1697–1698 гг. заинтересовался глобусом. Он  распорядился купить его и доставить в Россию. В начале XVIII в. глобус Блау демонстрировали в Кремле в специально построенном для него помещении возле колокольни Ивана Великого. Затем был отправлен в Навигацкую школу, основанную Петром I, в качестве учебного пособия. В середине века его отправили в Санкт-Петербург в Академию наук. С 1912 г.  он хранится в Историческом музее.

Зал 21
Зал посвящен внешней политике России XVI-XVII веков, строительству вооруженных сил. Внешнюю политику России этого периода определяли необходимость ликвидации внешней опасности, стремление к расширению территории и поиск выхода к побережьям Балтийского и Азовского морей.
В витрине 1 – разновидность кольчатого доспеха  - байдана. От кольчуги  байдана отличается  размером и формой колец,  с бóльшим диаметром, плоско раскованных в виде шайб.  Плотное сплетение  и толщина колец усиливают прочность  доспеха. Под байдану,  хорошо выдерживающую  рубящий удар оружия, надевался панцирь из мелких колец, который противостоял удару колющему.
Принадлежность байданы была установлена по владельческой надписи на кольцах – Иван  Выродков.  Иван Выродков – русский инженер, сподвижник царя Ивана Грозного.  Кроме имени владельца на кольцах выбиты надписи молитвенного содержания: «Бог с нами» и «Мать Божия будь с нами»  
В витрине 5 парадная сабля Дмитрия Пожарского– ранний образец мемориального оружия в собрании музея. Дмитрий Пожарский – герой освободительной борьбы русского народа против иностранной интервенции. Вместе с Кузьмой Мининым, нижегородским земским старостой,  Дмитрий Пожарский возглавлял народное ополчение в годы  Смуты. По легенде, сабля была преподнесена князю москвичами в благодарность за освобождение  Москвы от поляков в 1612 году.
Завершить обзор экспозиции 1 этажа рекомендуется показом живописных полотен кисти неизвестного художника начала XVII века: портреты Дмитрия Самозванца и Марины Мнишек, сцены венчания в Кракове, въезда в Москву и коронования.
Картины  - дар императора Александра III Историческому музею. Император получил картины от владельца Вишневецкого замка в качестве подарка. Картины уникальны, так как на них запечатлены   реальные исторические лица, а также отображены   события  Смутного времени.


 
Переход к экспозиции 2 этажа
Представить тему экспозиции второго этажа лучше всего перед подъёмом на нижней площадке «зелёной» лестницы (около коляски Павла I)  или на площадке перед входом в 22 зал.
Экспозиция 2-го этажа музея  посвящена истории Российской империи   XVIII – XIX вв. Экспозиция в основном освещает событийную сторону российской истории – экономическую, политическую, культурную жизнь Российского государства XVIII-XIX вв. Экспозиция этажа чётко структурирована, каждый зал посвящён или правлению того или иного императора, или той или иной теме. Рекомендуется чётко называть тему каждого зала,  давая краткую характеристику времени  или  означая  главное событие эпохи, и после этого приступать к показу отдельных памятников.
      
    Коляска императора Павла I и императрицы Марии Федоровны -  экипаж для частных выездов, прогулок по загородным паркам Павловска, Гатчины, Царского села. Коляска была выполнена  в Петербурге в 1800 году французским мастером Георгом Гайгером. Император Павел I, правящий в России в конце XVIII века, приглашал мастеров из европейских стран, а  транспорт из Европы  разрешал ввозить только с его высочайшего соизволения.
    «Фама» - бронзовая фигура богини славы. Фигура богини – украшение одной из триумфальных арок, т.н. «Красных ворот», которые были построены в Москве в декабре 1709 г. для торжественной встречи русской армии Петра I, разгромившей дотоле непобедимую армию  шведского короля Карла XII  в  сражении под Полтавой. Арка – символ победы над врагами и прославления  императора. Возведение триумфальных арок  по римскому образцу и победоносные парадные шествия  в  России – новая традиция, введенная первым русским императором. Ранее в России в честь великих военных побед возводились храмы.

Зал 22
    Зал посвящён   эпохе правления первого русского императора Петра I             (первая четверть XVIII в.). Это время рождения и оформления Российской империи. Выдающийся государственный деятель и реформатор, Петр I на протяжении всего царствования осуществлял крупномасштабные реформы во всех областях государственной, экономической и культурной жизни страны.
    Для показа в этом зале рекомендуются следующие памятники (по выбору экскурсовода):
Парадный портрет Петра I – один из самых ранних русских изображений Петра. Это образец парадной портретной живописи XVIII  века.
Уникальность заключается в изображении Петра в полный рост с атрибутами власти, в рыцарских латах  на фоне конкретного исторического события. Сюжет картины связан с одной из первых побед русской армии над шведами в ходе Северной войны в 1702 году. Основной художественный замысел  портрета – прославление Петра как воина-победителя.                                                                                                           В отличие от традиционных парадных портретов русских царей, Пётр представлен не как царь-правитель с атрибутами власти, а как полководец, облаченный в воинские доспехи. Показательно, что в подобных доспехах обычно изображались полководцы на западноевропейских парадных портретах. То, что русский художник изобразил русского царя в соответствии с западноевропейской традицией, свидетельствует об активном проникновении в Россию западноевропейской культуры, чему планомерно и целенаправленно способствовал Петр.  
    При показе этого портрета Петра, где он наделён чертами римского императора-воина,  важно правильно расшифровать символику изображения воинских доспехов, в которых явно проявляется имперская и античная тема. На плечах Петра поверх рыцарских доспехов надета не парадная мантия с государственным гербом, а воинский плащ римского императора. Это соотносит  Петра с римским императором  (Пётр желал, чтобы его уподобляли первому христианскому римскому императору Константину Великому). Претендуя на славу и величие Римской империи, Петр считал одной из главнейших своих задач - усиление военной мощи России.
Особую символику заключает в себе скульптурное украшение (маскарон) правого ножного доспеха (поножей) Петра – портрет человека,  черты лица которого сходны с изображением шведского короля Карла XII. На ногах победителя, на поножах ещё в римской традиции было принято помещать символическое изображение трофеев и побежденного врага. Создавался портрет в то время, когда молодой царь только стоял на пороге «славных дел», и все крупные победы были ещё впереди.  Но изображение пока ещё не повергнутого Карла XII было предупреждением о грядущих победах России.
Витрина 12  Камзол Петра I – одежда европейского монарха.                    При Петре I ношение платья европейского кроя становится общегосударственной нормой. Известно, что  Петр ещё в ранней юности  начал одеваться    в соответствии с западноевропейским стилем. Пытаясь приблизить  русское общество к культуре  Западной Европы, он издал указ об обязательном ношении, за исключением  крестьян и духовенства, западноевропейского платья. Камзол сшит из хлопчатобумажной ткани, отделан галуном из имитации лебяжьего пуха. При показе, обращайте внимание на появление в одежде новых деталей, таких как карманы и пуговицы-застёжки.
    Одежда выступает источником для представления  облика владельца. Показывая камзол Петра, можно сочетать описание одежды с имеющейся информацией современников, которые отмечают, что Пётр I отличался высоким ростом, более двух метров, прекрасными живыми чертами лица и благородной осанкой. Несмотря на грозные габариты, царя всё же нельзя было назвать богатырём – 39 размер обуви и 48 размер одежды.
    В витрине 13 Бронзовая отливка головы Петра I -  скульптурное прижизненное изображение  Петра I .Масштаб деятельности Петра I еще при его жизни вызывал интерес к нему со стороны. Существует предание, что Папа Римский Клемент, будучи наслышан о русском императоре, решил поместить в музей восковых фигур в Ватикане фигуру русского царя Петра. Музей собирал портреты величайших, прославленных людей европейской истории.  Внимание к Петру I со стороны  папы Римского свидетельствовало об интересе к личности и деятельности русского императора. Для исполнения восковой фигуры Петра пригласили в Италию, но государь поехать  не смог. Решено было послать в Ватикан восковую модель. Работу по её изготовлению поручили  выполнить итальянскому скульптору Бартоломео  Растрелли, который тогда работал в России. Гипсовый слепок головы Петра получился отличный. По ней были отлиты 2 восковые модели - одну отправили в Ватикан, вторую Пётр распорядился поместить в Кунсткамеру. В Ватикан также были отправлены гипсовые слепки рук и ног Петра I.
Возок – редчайший образец путевого экипажа конца XVII – начала XVIII веков. Возок выполнен по типу западноевропейских карет. Двухместный кузов устанавливается как на полозья, так и на колеса, позволяя использовать его круглый год. В окнах и верхних частях дверей сохранились фрагменты слюды, которая применялась в то время вместо стекла. По легенде, возок  связан с поездкой  Петра на Север России, в Архангельск,  в конце XVII века, во время которого царь впервые увидел море и корабли, а также совершил первое морское путешествие. Архангельску принадлежит особое место среди русских городов – в допетровские  времена это был единственный русский город-порт, только через Архангельск Россия имела выход к морю.
Над витриной 19 Федор Зубов,  гравюра «Аллегорическое изображение коронации Екатерины I» -  классический образец гравюры – аллегории, характерной для европейской культуры XVIII в. Гравюра -  новое явление в русском изобразительном искусстве. Гравюра широко использовалась Петром для пропаганды своей политики. В эпоху Петра I было начато формирование комплекса государственных регалий – символов власти, соответствующих новому императорскому статусу государства. Корона и мантия - эти новые символы власти в России были официально утверждены именно перед коронацией Екатерины.  Первая коронационная церемония – прототип всех последующих коронаций. Церемония  коронации была специально разработана при участии самого императора. При подготовке церемонии  были изучены материалы по проведению коронаций во Франции, Дании, Священной Римской империи. Создание нового обряда возведения на престол стало одним из значительных шагов в борьбе за юридическое признание европейскими странами за Россией ранга великой державы.
На гравюре представлена аллегорическая картина коронации – свиту Екатерины составляют  фигуры добродетелей. Петр изображен в условных воинских доспехах. Для коронации была изготовлена первая в России императорская золотая корона,  заменившая традиционную шапку Мономаха. Она была украшена жемчугом и драгоценными камнями, увенчана бриллиантовым крестом на огромном рубине. Изготовил корону придворный ювелир Самсон Ларионов по образцу «короны царя Константина». Мантия в качестве коронационной регалии использовалась со времен Древнего Рима. Возложение мантии на правое плечо символизировало принятие титула императора. Эта традиция была  заимствована большинством европейских монархов.  Перед коронацией Екатерины парчовая мантия, подбитая горностаевым мехом, с вышитым на ней двуглавым орлом была утверждена в качестве символа власти. Петр собственноручно возложил корону на голову коленопреклоненной Екатерины, возложил мантию на плечи, вручил скипетр и державу.

Зал 23
Тема зала «Россия при преемниках Петра I» (вторая четверть XVIII в.)
    В правой части зала  находятся  портреты  российских императоров – преемников Петра I второй четверти XVIII века. Открывает галерею портрет Екатерины I. Далее юный император – Пётр II . Чуть левее племянница Петра I - императрица Анна Иоановна.  
Показ портретов не предполагает характеристики каждого. Более подробно рекомендуется показать:
Портрет императрицы Елизаветы Петровны, дочери Петра I.
На портрете Елизавета изображена с атрибутами власти – корона, горностаевая мантия, лента первого российского ордена святого Андрея Первозванного (вспомнить, что Елизавета стала императрицей, несмотря на то, что была незаконнорожденной, и постоянно опасалась сомнений в законности своей власти).
Её правление имело особое значение в истории России XVIII в. Елизавета Петровна продолжила реформы своего отца, при ней укрепился международный авторитет России, особенно благодаря участию в Семилетней войне против прусского короля Фридриха Великого. Семилетняя война имела общеевропейское значение, за её ходом наблюдала вся Европа. В ходе Семилетней войны Россия упрочила влияние на европейские дела и приобрела решающий вес в международных отношениях.
Витрина 10. Трубы фанфарные – коллективные полковые награды – знак благодарности императора за боевые отличия. Представленные фанфары – памятник взятия русскими войсками в 1760 г. столицы Пруссии Берлина. Первым полком, вступившим в столицу,  был  Санкт-Петербургский карабинерский полк, за что был награжден серебряными фанфарами.  Расчёт жаловавшихся труб определялся по числу трубачей в полках. Пехотным полкам жаловалось обыкновенно по две трубы за отличия; кавалерийским полкам - по числу эскадронов,  по три трубы.
Характерной чертой правления Елизаветы Петровны являлась пышность и роскошь придворной жизни, в которой  охота и увеселения играли важную роль.
Следующие памятники иллюстрируют эту черту времени Елизаветы:
Сани маскарадные  с кузовом, выполненным в виде фигуры плывущего лебедя – уникальный образец маскарадных саней первой половины XVIII века из коллекции Исторического музея. В XVIII  веке, начиная с царствования Петра I, широкое распространение получили карнавалы - шествия, участники которых выезжали в разнообразных декоративных экипажах. Карнавально -маскарадные зрелища в России были заимствованными из опыта европейской карнавальной культуры  и на первых порах насильственно насаждались, но при этом имели свои крепкие национальные корни в народной праздничной культуре, хранящей опыт организации и декорирования театрально-зрелищных языческих и христианских праздничных шествий, непременными атрибутами которых являлись маски, переодевания, преображения их участников. Основная идея, которую должен был выразить карнавал, маскарад – идея о просвещенном монархе, под скипетром которого расцветут науки и искусство, восстановится закон и справедливость, будут попраны пороки.
В витрине 12  Трубы рогового оркестра. Музей обладает уникальным собранием труб рогового оркестра, музыку которого можно было услышать в усадьбах богатых вельмож, на различных празднествах и церемониях.   В музее хранится 47 труб длиной от 13 до 213 см. Роговая музыка – самобытное явление в истории культуры. Роговой оркестр представляет собой набор труб-рогов, каждая из которых издает звук определенной высоты. В зависимости от сложности мелодии задействовалось от 10 до 100 труб. Такой оркестр звучал как единый музыкальный инструмент и, по свидетельству иностранцев, по красоте звука был подобен лучшим органам Европы. Роговые оркестры были распространены только в России, поскольку только крепостного  музыканта можно было вынудить всю жизнь исполнять одну ноту. Сложность обучения и игры, дороговизна содержания такого оркестра способствовали исчезновению этого вида музыкального искусства уже в 30-е годы XVIII века
    С правлением Елизаветы Петровны в Россию пришла эпоха Просвещения. Был издан указ о расширении сети начальных школ,  открыты  гимназии в Москве в  Казани. В 1755 г. основан Московский университет,  в 1757 году - Академия художеств. Елизавета  оказывала всяческую поддержку великому учёному М.В.Ломоносову и ряду других талантливых представителей русской науки и культуры.
    Портрет М.В.Ломоносова – единственный сохранившийся до нашего времени прижизненный портрет великого учёного, поэта, художника, историка, поборника отечественного просвещения и развития науки. Портрет парадный, каждая деталь важна для понимания высокого научного статуса Ломоносова. Он сидит за рабочим столом в большом просторном кабинете. Ломоносову было присвоено звание статского советника, что соответствовало генеральскому чину по Табели о рангах. Ломоносов являлся академиком, был профессором и ректором академического университета. На нём мундир чиновника высокого ранга, на портрете он изображён  так, как если бы собрался на заседание Академии или на императорский приём. Но вот какая-то мысль его внезапно посетила, и он быстро присел к столу, чтобы её записать, смотрит куда-то вдаль, обдумывая фразу.  Циркуль и транспортир, лежащие на столе, свидетельствуют о занятии точными науками. Хорошо видно, что из стола выдвинуты ящички. В них лежат различные минералы. Ломоносов первым в России стал заниматься минералогией, изучал свойства разных материалов на предмет, какую пользу они могут принести на практике.
Витрина 15  Комплекс уникальных реликвий, связанных с именем великого русского ученого и просветителя Михаила Ломоносова.  Перегонный куб выполнен из четвертины – особого вида дорожной посуды, предназначенной для перевозки и хранения жидкостей. Куб использовался для проведения опытов по перегонке жидкостей в первой России химической лаборатории, созданной Ломоносовым.

Зал 24
Зал посвящен традиционной  народной культуре послепетровского времени. В отличие от узкого слоя европеизированного дворянства, основная масса населения продолжала жить в рамках традиционной средневековой культуры, сохраняя старые обычаи и прежний быт.
Показ памятников народно-декоративного искусства в этом зале рекомендуется комплексно, расположив группу экскурсантов между витринами 1 и 3. Показ экспонатов, среди которых деревянные игрушки, прялка, санки, светцы, ковшики, коробья, ларцы производить путём перечисления. На показе головных уборов можно остановиться подробнее. Используя метод демонстрации показать различие по конструкции и характеру украшений, отличие в форме и декоре кокошников из различных регионов России.  
Кокошник – женский головной убор замужней женщины, который носили крестьянки, мещанки, представительницы купеческого сословия. Кокошники считались большой семейной ценностью, передавались по наследству. Украшались жемчугом, цветными стразами, бисером, золотным и серебряным шитьем.
Необходимо объяснить и назначение следующего предмета:
Каблучок –  одевался на собранные в пучок на темени волосы, остальная часть головы покрывалась сеткой, сплетённой  из жемчуга.
На портретах  «Крестьянской девушки» и «Купчихи в зимнем наряде»  можно увидеть  изображения кокошников. Данные портреты из коллекции народного бытового портрета, хранящейся в Историческом музее, являются важным источником изучения традиционного русского народного костюма.

Зал 25
Зал представляет  памятники  правления Екатерины II – времени расцвета Российской империи (вторая половина XVIII в.).  Время правления Екатерины получило название «просвещенного абсолютизма» - политики, сочетающей принципы абсолютной монархии с идеями просвещения.  Следуя идеям Просвещения, императрица провела целый ряд  реформ в области суда и судопроизводства, школьного обучения,  церкви и др. Царствование Екатерины было ознаменовано внешнеполитическими успехами России, ростом её международного престижа, расцветом науки и культуры.
Витрина 1 портрет императрицы Екатерины II в русском платье.  На портрете Екатерина II предстаёт перед зрителем  в маскарадном костюме,  с бархатной полумаской в руке. Показательно то, что маскарадный костюм представляет собой стилизацию русской одежды допетровского времени – платье, напоминающее покроем традиционный сарафан,  кокошник, лёгкая фата – «дымка». Екатерина находила старинную русскую одежду красивой и придающей величавость, в качестве официального придворного женского костюма она ввела  стилизованное «русское» платье, похожее на то, в котором императрица изображена на портрете. Ношение   императрицей «русского» платья являлось   выражением национальной гордости.
В XVIII веке  складывается традиция  увековечивания в предметах  искусства  и повседневного быта великих событий истории. Ярким доказательством этого служит представленная в витрине 4 Скульптурная композиция «Триумф Екатерины Второй»  (украшение десертного сервиза).  
XVIII  век – век фарфора. Традиционный характер приобретает дарение изделий из фарфора высоким государственным лицам.  В 1764 году между Россией и Пруссией был заключен оборонительный союз. Желая преподнести императрице достойный подарок, прусский король Фридрих II заказал фарфоровый сервиз, лично разработав его композицию.  Аллегорическое композиция сервиза -  представление апофеоза правления императрицы,  наглядное отражение положения России на мировой арене как великой   европейской державы, утвердившей себя   в результате многочисленных войн.   Следует подчеркнуть, что подаренный Екатерине сервиз явился образом при создании первых произведений русского фарфора, а скульптурные изображения – основой для развития национальной традиции русской фарфоровой пластики. (Рецептура русского фарфора  была создана Дмитрием Виноградовым в середине XVIII в. путём самостоятельной  научной работы.  Помимо этого, он  разработал составы глазурей,  рецептуру красок по фарфору. По многим вопросам он советовался со своим бывшим соучеником, видным русским ученым М.В. Ломоносовым).
В центре композиции -  Екатерина II,  восседающая на троне под балдахином, в окружении аллегорических фигур, олицетворяющих добродетели и достоинства ее правления. Ближе всего к трону стоит богиня правосудия Юстиция. Богиня мудрости Минерва воспевает ее заслуги в поощрении искусств и наук. Беллона, богиня войны, напоминает о славных победах русской армии. Фама, богиня славы, увенчивает лаврами российский герб. Вокруг трона представители разных народностей и сословий России. Композицию окружают военные трофеи с пленёнными турками, символизирующие победы в русско-турецкой войне.

В случае, если невозможно показать украшение десертного сервиза из-за нахождения в этой части экспозиции другой группы, предлагается другой вариант.
Витрина 9 «Присоединение Таврии к России» - скульптурная композиция, изготовленная на Майсенской мануфактуре по заказу Екатерины II по случаю присоединения Крыма (в XVIII в. Крым называли Таврией). Вся композиция состоит из аллегорических фигур. Центром композиции является сидящая на возвышении женская фигура, олицетворяющая Россию. Перед ней  коленопреклоненная фигура Таврии. Россия в левой руке держит лавровую ветвь  (сейчас она утрачена), символ победы и мира.  Орёл у подножия трона символизирует могущество России. Фигура богини с крыльями и пламенем над головой олицетворяет мир и согласие, установленные между Россией и Таврией. В левой руке она держит разорванные цепи от кандалов как символ освобождения Крыма от владычества Османской империи. На щите – изображение Екатерины в образе богини мудрости Минервы – победительницы и освободительницы.  После победы над Османской империей международный авторитет России настолько укрепился, что Екатерина II  однажды так охарактеризовала место государства в европейском сообществе: «теперь без нашего соизволения ни одна пушка в Европе выстрелить не может».

В экспозиции зала представлены личные вещи императрицы.
Витрины 6 и 8 Очки Екатерины II. Рабочие очки Екатерины II  — редчайший предмет личного обихода  императрицы. Личная вещь часто может отражать некоторые черты   характера владельца, в частности, работоспособность Екатерины.   Огромная умственная нагрузка, связанная с законотворческой деятельностью, чтение и составление различного рода государственных бумаг, написание писем, статей, мемуаров, документов, привели к ослаблению зрения императрицы и вызвали необходимость использования очков.
Перчатки Екатерины II — один из личных аксессуаров императрицы, связанный с традицией жалования личных вещей за прилежное  поведение и верную службу.
Зал 26
Зал посвящён краткому периоду правления сына Екатерины Великой,  императора Павла I (1796 – 1801).  Главное содержание эпохи Павла I – укрепление самодержавной власти.
Тронное кресло, пышно украшенное атрибутами власти – императорская корона, скипетр, держава и вышитый на спинке государственный герб России, ярко подчёркивает абсолютную власть императора над страной. Такие кресла обычно стояли в залах заседаний государственных учреждений – присутственных мест губернских городов и как бы символизировали постоянное присутствие императорской особы.
Слева от входа над тронным креслом портрет Павла Первого. Важнейшим событием его правления стало узаконение передачи престола наследникам по мужской линии. Этот порядок действовал в России до 1917 года.
Император пытался ограничить сословные права и привилегии дворянства, личную свободу подданных, ввёл цензуру. Закономерно, что проводимая Павлом I политика породила недовольство широких кругов русского дворянства, результатом которого стал переворот 1801 г., в ходе которого Павел I был убит.
Величайшим событием XVIII в. стала Великая французская революция, ознаменовавшая начало нового периода истории.
В витрине 1 представлены редкие образцы  французского  фаянса  - две тарелки с  лозунгом «Король. Закон. Нация» (на оборотной стороне)  и изображение воздушного шара - символа свободы (лозунг Великой французской революции: «Свобода, равенство, братство» ).  Также в витрине представлены фарфоровые скульптурные портреты знаковых фигур эпохи Французской революции –  королевы Марии-Антуанетты и молодого генерала революционной Франции Бонапарта. Они олицетворяют смену политического курса российских императоров в отношении Франции:  от открытой борьбы с идеями Французской буржуазной революции и разрыва дипломатических отношений до стремления заключить союз с Первым консулом республики. Наполеон Бонапарт произвел во Франции государственный переворот против революции и сделался полновластным правителем. Павел I, видя, что Наполеон борется с революцией, вступил с ним в союз. Бюсты  известных людей эпохи в кабинетах русских дворян служили маркером политических симпатий русского общества к общественным изменениям и событиям, происходящим в Европе.

Зал 27
Экспозиция  зала посвящена внешней политике России, её месте в системе международных отношений во второй половине XVIII века. В этот период Россия решила важнейшие стратегические задачи, бывшие в центре внимания русской дипломатии. Она получила выход в Черное море и, обеспечив безопасность южных окраин, освоила земли Новороссийского края. В состав России были возвращены исконные русские земли, расположенные в Белоруссии и Правобережной Малороссии. Россия отстояла свои завоевания в стратегически важном Балтийском регионе.
Слева от входа на стене - небольшая, выполненная в лубочной манере, картина конца XVIII века «Баланс Европы» - изобразительный источник, отобразивший политическую расстановку сил в Европе и усиление международного авторитета России в конце XVIII века.   Европа изображена в виде огромных весов, а страны - в виде человеческих фигур. Каждая из этих фигур произносит соответствующую реплику. На левой чаше весов стоит массивная фигура российского солдата и говорит: «Один, да грозен». И действительно, Россия оказывается самой весомой страной. Собой она задавила турка, придавленный он кричит: «Помогите!» На другой чаше весов сгрудились самые значительные страны Европы того времени – Пруссия и Англия. К ногам прусака Голландия бросает союзное княжество и герцогство. Но и это не помогает. Ничто не может перевесить значимости российской империи в Европе.
В правой части зала – памятники, освещающие события русско-турецких войн, главным результатом которых явилось завоевание Россией выхода в Чёрное море, присоединение Крыма, уничтожение могущества Турции.
Витрина 5 Трофейное турецкое оружие. Трофейное оружие – самое наглядное свидетельство военной победы. Обратите внимание, что наличие на вооружении турецкой армии ружейных нарезных стволов английского производства демонстрирует, что война с Турцией была продолжением непростых отношений России с великими европейскими державами.  
Бунчук — знамя паши. Оно сделано по старому кочевому обычаю, идущему ещё со времен Чингисхана — к длинному древку крепили конский хвост. К бунчуку было такое же отношение, как к полковому знамени в европейских армиях. Великим позором считалось, если знамя попадало в руки врага. Бунчук паши косвенно свидетельствует о победоносном характере обеих русско-турецких войн, когда в плену оказывались целые воинские подразделения вместе с их военачальниками и воинскими регалиями.

Зал 28
Зал посвящен  сословиям Российской империи в  XVIII - первой половине XIX века.  
Тема зала  даёт возможность напомнить о том, что  представляла собой по сословному составу Россия в указанный период и раскрывается через предметы уникальной и красочной коллекции костюма. Разные  виды одежды, различающиеся по типу, фасону,  фактуре материи, аксессуарам, могут отразить сословный характер российского общества.
Сословие – социальная группа, обладающая закреплёнными в обычае или законе, и передаваемыми по наследству правами и обязанностями. Дворяне – самое привилегированное господствующее сословие, но малочисленное население. Крестьяне –  низшее, податное, но самое  многочисленное население России.
В центральной витрине 2  комплекс, который содержит редкие в любой музейной коллекции вещи – Женский и мужской крестьянский костюмы Сарафан, рубаха, порты, пояс – главные элементы русского народного костюма. Сарафан – национальный русский костюм: одежда на лямках, сшитая из двух прямоугольных полотнищ с клиньями, одеваемая на рубаху и обязательно подпоясанная. Сарафан сшит из домотканой материи синего цвета. Вероятно, он принадлежал  зажиточной крестьянке, о чём свидетельствует дорогая по тому времени ситцевая набивная кайма и медные пуговицы. Сарафан мещанки, например, отличался материалом (шёлковая ткань), из которого был пошит. В этом же комплексе представлена типичная мужская крестьянская одежда: рубаха и штаны, а также повседневная крестьянская обувь - пара лаптей  (из лыка или бересты).  Крестьянская одежда отличалась удобством и комфортностью в ношении, функциональной практичностью. Это, прежде всего,  была одежда, предназначенная для работы.
Следует обратить внимание на редкие, сохранившиеся до нашего времени и представляющие особую художественную ценность предметы  крестьянского быта: деревянные шкаф с росписью, стул, колыбель.
Витрина 3  Женский костюм: платье из шёлка, шляпа, ботинки.  
Фасон платья 30-х г.г. XIX века воссоздан на основании французских модных журналов, хранящихся в музее. Следуя господствующей французской моде, русские дворянки одевались «с таким вкусом и изяществом, что в этом отношении уступали разве только одним парижанам». Необходимо обратить внимание на особенности, присущие именно дворянскому костюму, и отличающие его от костюма других сословий. Платье явно свидетельствует о том, что занятия дворянского сословия находятся вне сферы приложения физического труда: выполнено  из дорогой шёлковой ткани, украшено вышивкой шёлковыми нитками, изысканная шляпка – капот,  лёгкие ботиночки.    В России XIX века женская шляпка стала неотъемлемой частью образа, она свидетельствовала о принадлежности к дворянскому сословию, о том, что девушка или дама имеет соответствующее образование и знает правила светского этикета.

Зал 29
Экспозиция трёх последующих залов 29, 30 и 31 хронологически относится ко времени царствования Александра I (1801-1825 годы).
Архитектурно-художественное оформление зала  выполнено в стиле ампир начала XIX  в. Стиль ампир означает имперский. Наполеон считал, что он в силах возродить Римскую Империю, завоевав и объединив всю Европу. Единственной страной, помимо Франции, в которой в начале XIX века получил распространение стиль ампир, стала Российская Империя, которая также претендовала на роль наследницы Римской Империи.  Главная цель применения ампира в  России 19 века – отражение патриотизма страны, воинской славы и национального подъема. Исходя из этого, практически все архитектурные сооружения и предметы прикладного искусства в Российской империи того времени отличалась торжественностью, помпезностью и строгостью геометрических форм одновременно.
Выполненные в стиле ампир экспонаты зала являются знаком нового «Александровского» времени. Через вещи отчётливо прослеживаются характерные особенности повседневной жизни благородного сословия Российской империи, ориентированной на европейскую поведенческую модель.
Предлагается через памятники экспозиции 29 зала (предметы декоративно-прикладного искусства и одежду)  показать господство стиля ампир в России в начале XIX  века, отметить особенности и характерные черты стиля.
В основе экспозиции зала 29  - предметы интерьера дворянского дома первой четверти XIX века.  Выдающиеся памятники изобразительного и прикладного искусства составляют условные интерьеры танцевального зала, кабинета, гостиной, детской и т. д.
По правой стороне экспозиции - ансамбль костюмов: платье, фрак, мундир демонстрируют последнюю моду 1810-х годов.
    Мода стиля ампир в начале XIX века больше всего была распространена во Франции и в Российской Империи.
Платья женские  - костюм стиля ампир, как и искусство, опирался на римские традиции в отличие от костюма предыдущего стилю ампир стиля – классицизма, одежда которого в большей мере подражал костюму Древней Греции. Особенно римское влияние на костюм в стиле ампир было заметно в женском платье: платье рубашечного покроя, собранное в складки, подобно римским туникам. И, конечно же, завышенная линия талии,  которые в Риме носили лишь замужние женщины. Белое из легкой ткани, часто шёлковой, платье в стиле ампир по последней моде того времени зачастую надевалось влажным, чтобы ткань обтягивала фигуру и, таким образом, женская фигура напоминала белые мраморные колонны античных храмов. Поверх платьев могли надевать  кашмирские шали. Как во времена античности, большое значение придается драпировкам. Так, в те времена вместо фразы «хорошо одета» о женщине могли сказать, что она «хорошо задрапирована». Самым первым шалевым производством в России считается мануфактура Надежды Мерлиной ( кайма мерлинской  шали – представлена далее в правой витрине на сундуке).  Шали и шарфы на  мануфактуре изготавливали из пуха киргизских коз и сайгаков. Из 13 грамм пряжи получали тончайшую нить длиной 450 метров, которую окрашивали в разные цвета натуральными красителями. В одном изделии можно насчитать до 30 различных цветов. Ткали полотно на небольших станках девушки 14-18 лет с тонкими гибкими пальцами и хорошим зрением. Очень трудоемкая работа позволяло за год 60 ткачихам выпускать лишь 16 шалей, 19 платков и шарфов. Стоимость шалей была необычайно высока, спрос на них был лишь у самых богатых людей.
    Мужские фраки - первоначально фрак  являлся одеждой для верховой езды, а впоследствии превратился в выходной и вечерний костюм. Фрак плотно облегал торс, что достигалось благодаря особому крою и ручному пошиву, подчеркивал стройность фигуры. Фрак появился в России в конце XVIII века, но был запрещен Павлом I, как один из символов идей революционной Франции. Уже в XIX веке фрак стал одеждой повседневной.
– шерстяной с высоким воротником-стойкой, обязательно тёмных тонов – чёрный, синий, серый, коричневый. Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами. На шее мужчины начала XIX века носили прообраз галстука – шейные платки, которые могли быть убранными за жилет либо завязанными различными способами, к примеру, узлом или же бантом.
    В XIX  веке бал стал обязательным атрибутом столичной светской жизни. Бал стал своеобразной формой социальной организации, где реализовывалась светская и общественная жизнь дворян. Восшествие на престол императора Александра I ознаменовалось серией балов в обеих столицах. Общество радовалось возвращению к открытой и веселой жизни после правления императора Павла, который  объявил «войну» вальсам, круглым шляпам, всему французскому, что было принято при дворе, хотя к балам относился снисходительно.
Карне-де-баль (на столике) -  книжечка с листочками из слоновой кости для записи кавалеров на танцы  – обязательные бальные женские принадлежности. Веер из кости черепахи принадлежал Наталье Николаевне Пушкиной, жене великого русского поэта Александра Пушкина.
Веера - бальные залы освещались множеством свечей,  или керосиновыми и масляными лампами, что нагревало воздух в зале с большим количеством людей и делали духоту и жару невыносимыми. Вот почему веер стал обязательной бальной принадлежностью. В начале XIX  века в моду вошли небольшие веера из резного перламутра или черепахового панциря, позже появились веера, украшенные перьями и кружевами. У веера было еще одно предназначение – для общения между молодыми людьми, так возник «язык веера». Перемена положений веера, движения руки, количество открывшихся и мгновенно закрывшихся «листиков» веера – все должно было сообщить знающему человеку отдельные слова и целые фразы.
Роскошные люстры стали элементами декора, украшавшие бальные залы. Здесь представлена редкая  и уникальная золочёная деревянная люстра. Можно детально рассмотреть её, восхищаясь красотой, которую большинство современников не могли увидеть за ярким блеском нескольких десятков восковых свечей, сгоравших на балах.  Фигурный стержень люстры венчает женская фигура, стоящая на шаре. Это - символ Ночи.
Мундир ротмистра лейб-гвардии Уланского полка - обязаны были ездить на бал и гвардейские офицеры, которые специально приглашались как партнеры по танцам. При военных не должно было быть оружие: шпагу или саблю оставляли в прихожей, на сапогах не должно быть шпор. Остававшийся при шпаге давал знать, что не будет танцевать.
Мундир генерала лейб-гвардии Семеновского полка – принадлежал императору Александру I.  На столичных балах  присутствовали император, императрица и члены царской семьи, а также придворные чины,  дипломаты, иностранные гости.
Эффектным было убранство бальных залов  –  огромные зеркала в массивных  рамах, позолоченные бронзовые осветительные приборы, декоративные вазы.  Зеркала в бальной зале зрительно увеличивали пространство  и усиливали свечное освещение помещения. Они также  отражали великолепие обстановки. Интерьеры украшают колоннами, античными скульптурами, объёмной лепниной. Стены украшают картины и портреты в массивных рамах.
В левой витрине зала - роскошная хрустальная ваза в стиле ампир  с позолоченными бронзовыми ручками в виде змей. Эта декоративная ваза, так же как и расположенные далее вазы рубинового стекла, неотъемлемая часть величавого, светлого и радостно-праздничного облика дворцового помещения -   шедевры,  выполненные на Императорском стекольном заводе в Санкт-Петербурге.
Мебель в ампире выглядит основательно и эффектно. На её внешний вид оказывают влияние события военного похода в Египет и увлечение римскими традициями. Вычурные кресла и столики, стулья с прямыми спинками украшают накладки с львиными головами, их ножки имеют форму львиных лап или римских колонн. Для изготовления мебели используют ценные породы дерева. В креслах, обычно стоящих вдоль стен бального зала, располагалась не танцующая публика, наблюдая за мелькающими парами или играя за карточными столами. Общение, начатое в танцевальном зале, продолжалось за ужином, который знаменовался чередой замечательных блюд на красиво убранном столе (следующий комплекс слева). Восхищает роскошь предметов французской позолоченной бронзы на столе. Приобретение предметов знаменитой французской фирмы Томира являлось делом престижа и признаком хорошего тона, но цена художественной бронзы в  магазинах С.-Петербурга могла превышать годовой доход целой губернии.
В соседней витрине – не обычный образец ампирной мебели, горка-витрина в виде своеобразного пантеона с бронзовыми накладками. Такая горка могла располагаться в гостиной или приёмной комнате, где хозяева дома встречали приехавшего с визитом. Визиты прочно вошли в моду в начале XIX века. Если человек приехал ненадолго, то он мог шляпу и перчатки внести с собой в гостиную. Представленная шляпа из соломки носит название  «Боливар». Шляпу «боливар» носил великий русский поэт Пушкин и его литературный герой Евгений Онегин.
На серебряном подносе -  среди визитных карточек - карточки Пушкина и его жены Натальи.

Зал 30
Тема зала:  «Дороги России».
Общая площадь Российской империи составляла 18 миллионов квадратных километров. Совершенно естественно, что дальние поездки составляли неотъемлемую часть жизни россиян. Именно об этом рассказывают экспонаты этого зала - памятники дорожного быта, призванные облегчить поездки по огромной стране.
В горизонтальной витрине представлен необычный для сегодняшних дней документ -  подорожная. В неё вносились имя, маршрут, чин и звание едущего человека. Подорожная регистрировалась на заставах, а данные о выехавших и въехавших в города публиковались в газетах. Данная подорожная была выдана знаменитому писателю Н.В. Гоголю для проезда от Канева до Одессы. В это время, в начале 1850-х годов, Гоголь работал над вторым томом «Мертвых душ».
В витринах зала сундуки, погребцы и баулы, которые  служили для укладки одежды, домашней утвари, книг и провианта.
Особый интерес представляет дорожный несессер в виде коробки - в витрине  2. В нём насчитывается более 80 предметов: кухонная посуда, в том числе, кастрюлька для варки шо¬колада; чайный прибор, письменные принадлежности, складные подсвечники, туалетные принадлежности, в том числе баночки для пудры, флаконы для духов, сапожный крючок, сосуд для промывания глаз, шашки для игры в «трик-трак» .    

Зал 31
Зал посвящён России в эпоху императору Александра I.
Часы бронзовые «Бдение Александра Македонского»  - в период позднего ампира и романтизма создаются композиции каминных часов с образами исторических персон античности, символизирующих военную отвагу, героизм и общегосударственные добродетели. Сюжет композиции: юный Александр Македонский, воспитывая волю и выносливость, необходимые будущему полководцу, приучал себя к ночным бдениям. Чтобы не заснуть, он держал в руке медный шар, который во сне падал и будил его. Выдающийся полководец Александр Македонский был кумиром многих правителей, в т.ч. и Наполеона Бонапарта. В честь Александра Македонского императрица Екатерина II назвала своего внука, будущего императора Александра I.   Представленные часы олицетворяют через образ  Александра Македонского  победу Александра I над Наполеоном.                                                                  

Разочарование дворянских интеллигентов неудачей либеральных преобразований Александра I , неудовольствие постепенным возвращением власти к реакционной, охранительной внутренней политике, несправедливое устройство русского общества (рабство, неуважение к правам личности,  закоснелость народа, тягостное положение русского солдата в военных поселениях), привело к  силовой попытке молодых представителей высшей аристократии Российской империи изменить политический строй.
Витрина 8  «Восстание декабристов на Сенатской площади» - уникальная акварель, написанная очевидцем событий 14 декабря 1825 года Карлом Кольманом.  Данная акварель, выполненная  по заказу императорской семьи Николая I – важный исторический документ, единственное изображение событий, запечатлённое  современником. Восстание было подавлено войсками, преданными власти.
Над витриной 8 – большое полотно художника Ладюрнера «Приход к Зимнему дворцу 1-го батальона лейб-гвардии Преображенского  полка». В день восстания 14 декабря первой военной частью был батальон лейб-гвардии Преображенского полка. Когда приближалось 25-летие восстания, император решил отблагодарить пришедшей на помощь к Николаю Преображенский полк памятным подарком и заказал известному тогда художнику-баталисту А.И. Ладюрнеру картину, изображающую этот эпизод. А чтобы объяснить художнику, как было дело, Николай I набросал рисунок. Этот рисунок – единственное изображение восстания 14 декабря, сделанное очевидцем,  самим императором Николаем I.

Зал 32
Зал посвящён России в эпоху правления Николая I. В 1825 году на престол взошел император Николай I. В наследство новому государю достались государство «с расстройством внутреннего управления, с утратой влияний в международных делах».  В самом начале своего царствования император поклялся не допустить революцию к порогу России, сохранить в неприкосновенности ее государственный и политический строй.
Витрина 1  Комплекс личных вещей императора Николая I. Палаш кирасирский – был подарен императору ко дню коронации его братом великим князем Михаилом Павловичем. Евангелие в богато инкрустированном окладе - поднесено ко дню коронации офицерами лейб-гвардии Преображенского полка. Мундир офицера лейб-гвардии Сапёрного батальона - был для  императора одним из самых предпочтительных.  В молодости, тогда ещё великий князь, Николай Павлович был назначен шефом лейб-гвардии  Сапёрного батальона   элитной части, сформированной в декабре 1812 г. из лучших солдат и офицеров инженерных частей.  Любовь к инженерному делу и к своему батальону Николай сохранил на всю жизнь. «Послужной список Николая I» –  свидетельство служебного роста императора.
Мундир рядового Корпуса жандармов  - редкий экземпляр  в музейном собрании.  Николая часто называли «человеком в мундире», желавшим одеть в него всю Россию. Основной причиной введения унифицированной формы одежды стало то, что чиновники в буквальном смысле носили что попало. Продуктом «модного» законотворчества явилось: «Положение о гражданских мундирах», в котором мундиры различались  только по должностям, по  присвоенному каждой должности шитью. Общий крой: однобортные, с 9 круглыми пуговицами на груди, с 3-м под карманными клапанами, в 2-мя на каждой фалде, всего 25 пуговиц, цвет металла и изображение на них определяют ведомство.
Витрина 2  Первый том «Полного собрания законов Российской империи» - издание законов стало зримым подтверждением намерений императора Николая I систематизировать российское законодательство почти за 300 лет. Со времени Соборного Уложения 1649 г. накопились десятки тысяч манифестов, указов и других нормативных актов, которые сплошь и рядом дублировали, а порой противоречили друг другу и в которых с трудом разбирались даже высшие правительственные чиновники. Николай I организовал всю работу по кодификации российских законов  - с 1649 г. вплоть до 1825 г.  В результате к 1830 г. было подготовлено первое издание «Полного собрания законов Российской империи» . Издание состоит из 45 томов,  40 томов законов и 5 томов указателей к ним. В них вошло 30.600 законодательных актов, которые явились не только основой «охранения» самодержавия, но и способствовали развитию правосознания в стране.
Над витриной  7 – портрет императрицы Александры Федоровны в кокошнике, жены Николая I, в стилизованном русском платье. Дамские придворные наряды XIX века вошли в историю моды как «русское платье». Они настолько полюбились  при дворе, что использовались вплоть до начала XX века и прекратили своё существование вместе с Российской империей. Николай  I утвердил   «Описание дамских нарядов для приезда в торжественные дни к Высочайшему двору», где указано о введении нового придворного платья с кокошником на основе модного тогда европейского платья с глубоким декольте с длинными рукавами «а ля бояр» (длинный рукав с прорезями для рук). Николай I  сделал «русское» платье обязательным при дворе.
В центре зала -  уникальный памятник - целиком сохранившаяся обстановка комнаты московского особняка  Алексея Степановича Хомякова, крупного русского философа 40-х годов XIX века.
В конце 30-40-х годов в России наряду с дворянскими салонами стали появляться и салоны разночинной  интеллигенции - литераторов, философов, художников. Комната сохранила память о тех, кто приходил сюда. На стене барометр русского философа и писателя Герцена, рядом на стене портрет великого русского писателя Гоголя, напротив – портрет хозяина дома, на столике пресс-папье Тургенева, а около дивана трость, когда-то принадлежавшая актеру Михаилу Щепкину, одному из основоположников русской актерской школы. Здесь сходились в жарких спорах об исторических судьбах России представители двух основных идеологических течений России – западники и славянофилы.

Зал 33
В  зале представлены памятники, посвященные  внешней политике России, развитию культуры, а также эпохе реформ, связанных с именами императоров Александра II и Александра III.
Бюст императора Александра II - Освободителя. Александр освободил не только русских крестьян, но и многие балканские народы, получившие автономию, либо независимость в ходе русско-турецкой войны 1877-1878 гг.
Витрина  16  Перо, которым Александр II подписал протокол заседания Госсовета 19 февраля 1861 года. Наибольшее значение в эпоху Великих реформ Александра II имело освобождение крестьян от крепостной зависимости. 19 февраля 1861 г., в шестую годовщину своего восшествия на престол, император подписал законоположение о реформе и «Манифест об отмене крепостного права». Свободу получило около 23 миллионов человек.  Осуществление  крестьянской реформы дало мощный толчок к интенсивному экономическому развитию страны.
Витрина 6 – сабля императора Александра II - уникальная реликвия  Сабля была преподнесена царю офицерами Сводного гвардейского отряда Почетного конвоя после падения турецкой крепости Плевна.  Особая трагическая ценность этого экспоната в другом: 1 марта 1881 года последнее, седьмое, покушение привело к гибели царя-реформатора Александра II. Участники террористической организации «Народная воля» подорвали  царя. На рукояти сабли сохранились следы мелких осколков бомбы, убившей Александра. Здесь же посмертная фотография императора, подушка со следами крови, на которой он скончался, крест из стекла взорванной кареты, в которой он ехал  в день своей гибели.
В центре зала  Карета детская -   редчайший образец детских экипажей, сохранившихся сегодня в собраниях российских музеев, шедевр искусства московского мастера каретного дела Тимофея Орловского. Карета была изготовлена  в 1847 году и принадлежала детям императора Александра II. В ней его дети  катались по аллеям парков. Как полагалось, экипаж детей наследника престола был украшен не только их личным вензелем, но и геральдическими символами династии – императорскими коронами и накладными золочеными гербами Российской империи. Вензель «АМ» под короной принадлежит родителям юных владельцев кареты и составлен из начальных букв их имен: «Александр» и «Мария» (император Александр II и императрица Мария Александровна).
В витрине 11  воссоздан уголок Парадных сеней первых лет работы музея. Сохранилась скамья для посетителей. Около скамьи Шинель и шпага – парадный мундир студента. Музей задумывался как университет для учащейся молодежи. Именно здесь происходила встреча поколения нынешнего и поколения ушедшего, здесь учащаяся молодежь приобщалась к основам исторического знания. Рядом с мундиром детское платье. Музей должен был быть доступен всем и, в первую очередь, детям – здесь для них начиналась Родина, здесь они прикасались к истокам родной истории. С другой стороны витрины представлен скромный женский костюм – недорогая накидка-тальма, шляпка, а рядом саквояж, в котором молодая барышня-курсистка носит умные книжки. В период основания музея сложилась заметная прослойка «любопытствующей публики», жаждущей узнать и понять прошлое народа, к которому она принадлежит
Рядом с витриной 13 - Флюгеры «Лев и единорог», выполненные из цинкового сплава были установлены на фасадных башнях Российского Исторического музея, напоминая об императорском статусе открытого в 1883 году  государственного учреждения. Лев и единорог -  символы царской власти, появившиеся еще при Иване Грозном.  
Над витриной 13  портреты основателей музея – графа А.С. Уварова и И.Е.Забелина, выдающихся русских археологов и историков.  

Зал 34
Зал  посвящен теме социально-экономического развитии пореформенной России.  
Быстрое развитие капитализма в России в последней трети XIX в. способствовало более резкой дифференциации общества, увеличению городского населения преимущественно за счёт фабричных рабочих.
В Историческом музее хранится интересная коллекция костюма второй половины XIX века, наглядно представляющая новое социальное лицо пореформенной России.
В витрине  14 Костюм рабочего - штаны и рубаха ничем не отличаются от крестьянских, но жилетка появляется в быту заводских рабочих. Войлочная шапка и войлочные на толстой подошве башмаки представляют его как рабочего сталелитейного цеха. Рядом - добротное чёрное пальто, шёлковое кашне и шляпа-котелок ( изготовлена по последней европейской моде в Англии). Так мог быть одет инженер или управляющий заводом.
Витрина 19 Телефон шведской компании «Эрикссон» –  символ нового времени и технической революции в Российской империи в конце XIX века.    Первый телефонный разговор в России состоялся в 1879 году между Санкт-Петербургом и Малой Вишерой. Приобщение россиян в массовом порядке к телефонной связи началось с Высочайшего утверждения «Об устройстве городских телефонов» 1881 года. Абонентская база  в Москве и Петербурге, росла за счёт тех, кто мог позволить себе выкладывать 250 рублей в год. Неслыханные деньги (для сравнения, роскошная хорьковая шуба в самом дорогом магазине «Меха» стоила 85 рублей).  Работа «телефонной барышни» по обслуживанию абонентов была сложной: 200 часов в месяц надо было сидеть на жёстком стуле с закреплённой на груди железной гарнитурой микрофона, тяжёлыми наушниками и быстро попадать штекерами в ячейки коммутатора, который стоял перед ней. За час так можно было осуществить до 170 вызовов, и работа шла на износ. В 1942 году окончательно исчезли «барышни», соединяющие абонентов друг с другом, телефонная связь осуществляться автоматически.

Зал 35
Тема зала: Традиции и новации в русской культуре в конце XIX –   начале XX вв.
На рубеже веков сложная социально-экономическая и политическая ситуация в России на рубеже XIX – XX вв. заставили общество оглянуться в прошлое, вспомнить о своих истоках. Возрождение древнерусских стилевых канонов стало открытым ответом на господство западноевропейских образцов культуры. Художники поставили перед собой задачу: возродить во многом забытые русские традиции, быт, моду и перенести в реальную современную жизнь. Наиболее отчётливо черты русского стиля проявились в керамике, в  произведениях из глины, майолики, фаянса,  несущих в своем облике, форме, декоре, орнаментике элементы памятников народного творчества, архитектурных сооружений прошлых веков, орнаментику византийских и древнерусских рукописных книг. Темы изобразительных мотивов многих изделий заимствовались из русского фольклора.
Витрины 5 Скульптуры «Берендей», «Морская царевна»  - керамические изделия,  выполненные по эскизам художника Михаила Врубеля  на темы  сказок и былин. Михаил Александрович Врубель – мастер живописи, декоративной скульптуры, театрального искусства. Материалом для скульптурных произведений мастера также стала глина. Взглянув по-новому на этот «старый» материал, мастер придал ему особую эстетичность. Долгое время считавшийся непрезентабельным, не «утончённым» материалом (по сравнению с фарфором,  стеклом), он получает новую жизнь. Мастер не только хранил и использовал секреты производства изделий, но   придал им особую красоту, придумывая им новый декоративный «наряд» - с эффектами люстрирования,   мраморовидными глазурями, использованием серебряной краски и обильного золочения.
Для справки:  
люстрирование - особая игра блестящих оттенков  изделий из глины в результате особого обжига с добавлением окиси серебра или меди  (поверхность напоминала сверкающее сияние драгоценных металлов на перламутрово-дымчатом фоне).
глазурь – стекловидное покрытие на поверхности керамических изделий, закрепленное обжигом.


Источником вдохновения для Врубеля служили произведения народного и декоративно-прикладного искусства прошлых веков. Лучшее из созданных Врубелем произведений -  керамическая сюита  по произведениям композитора Н.А.Римского – Корсакова (автора опер «Снегурочка», «Садко», «Кощей Бессмертный», «Золотой петушок»).  
Блюдо «Садко», оформленное в древнерусском стиле (декор блюда повторяет орнамент чернильницы XVII века), выполнено в гончарных мастерских Строгановского училища по эскизам М.Врубеля.  Блюдо декорировано рельефами, покрытыми цветными глазурями. В центре -  морской царь в окружении ракушек и рыб, по борту блюда – Садко в  традиционной русской  одежде, шапке, сапогах, играет  на гуслях и поёт для морских царевен. На обратной стороне представленного блюда «Садко» нотная строка с музыкой из одноименной оперы.
Фрагменты убранства керамической столовой в усадьбе М.Кузнецова.  Матвей Кузнецов – крупнейший промышленник России, в конце XIX века перестройкой его усадьбы занимался русский архитектор Фёдор Шехтель, который  спроектировал в усадьбе «столовую в русском стиле». Столовая представляла необычные сказочные хоромы. Особое восхищение вызывала огромная четырёхметровая печь, украшенная расписными изразцами. В центре печи – скульптура сказочного павлина. На стенах и потолке – изразцовые панно с яркими орнаментами.  Ярко украсив печь, сделав её буквально волшебной, художник подчеркнул, таким образом,   особый её символизм. Для всей керамики столовой характерен сложный декор, в основу которого легли мотивы древнерусского орнамента:  птица павлин, фигуры русских богатырей,  рисунок орнамента на изразцах  по типу ювелирных перегородчатых эмалей. Создав интерьер своего дома  в «русском стиле», Кузнецов  показал  своё стремление  не забывать и сохранять национальную культуру. Его считали  истинным хранителем русских народных традиций.
Большой портрет императора Николая II (на противоположной стене) выполнен с натуры художником Ильей Репиным. Император изображен в офицерском мундире со знаками различия флигель-адъютанта и знаком ордена Святого Владимира IV степени. Император стоит на крыльце, возможно, полковой дачи в Царском Селе.






Количество показов: 556